Премьера для нового поколения любителей оперы
21 ноября 2019
Игры (в) Достоевского
21 ноября 2019
Это фантастика: писатели-фантасты в Рязани заявили о себе…
20 ноября 2019
"Чертова кукла" Зинаида Гиппиус
20 ноября 2019

Путешествия

Новый раздел Ревизор.ru о путешествиях по городам России и за рубежом. Места, люди, достопримечательности и местные особенности. Путешествуйте с нами!

23 сентября 2019 7:23

Выставка "Путешествие в мечту. Акварель и шёлк" в Государственном музее А. С. Пушкина

Французская художница русского происхождения Александра Отиева презентовала выставку работ, выполненных в акварели. Идея выставки заключается в том, чтобы показать, как трансформируется искусство на примере превращения картин в шёлковые платки

Фото: Михаил Брацило
Фото: Михаил Брацило

На выставке представлены картины, шёлковые платки с эксклюзивным авторским дизайном, иллюстрации к детской книге Светланы Тарасенко "Маруся, пёс и Пуся". Кроме того, художница по мотивам своей картины "Гранаты" создала дизайн для янтарной виолончели в рамках конкурса "ArtCello" от Борислава Струлёва, который одним из первых начал исполнять джаз на виолончели. Идея конкурса, в котором может принять участие любой желающий, состоит в слиянии двух видов искусств — музыки и живописи. Выставка проходит под эгидой Департамента культуры города Москвы.

Художница Александра Отиева, которая уже более двадцати лет создаёт работы в одной из наиболее сложных техник — акварели "по-мокрому", и виолончелист Борислав Струлёв, являющийся лицом знаменитой фирмы музыкальных инструментов Yamaha, на презентации выставки рассказали о творчестве.

Мечты в акварели

— В школьные годы я пошла учиться в Академию художеств, где познакомилась с акварелисткой, которая работала исключительно в технике акварели "по-мокрому", — рассказывает Александра Отиева.С того момента я начала изучать эту технику и поняла, что в ней в связи с её сложностью пишут очень мало. И тогда я сказала самой себе, что я обязательно освою эту технику и сохраню её для будущих поколений. Поэтому с самого детства я пишу только в ней. Сложность этой техники, в отличие от техники акварели "по- сухому", заключается в том, что работа пишется за один сеанс в течение 5 – 7 часов, и нельзя допускать ошибки, так как акварель тут же впитывается в бумагу, и уже ничего невозможно исправить.

Фото: Михаил Брацило

Если говорить о живописи на шёлке — работа выполняется, в основном, в технике батик. Однако, чтобы шёлковый платок можно было носить как аксессуар, я пошла по другому пути. В течение нескольких месяцев я разрабатываю дизайн платка, каждый из которых имеет свою историю, и затем мы печатаем их. Профессиональной печатью занимаются известные мировые модные бренды, и таким образом получается эксклюзивный аксессуар высокого качества, который можно носить. Потому что непосредственно роспись по шёлку будет растекаться во время носки, возникнут проблемы.

Фото: Михаил Брацило

В своей работе я использую только санкт-петербургскую акварель, сделанную на медовой основе, она считается лучшей в мире. С помощью этой акварели можно самостоятельно создавать цвета, смешивать их и получать природные оттенки. В живописи я не задействую белую и чёрную краску, так как в природе этих цветов не существует. На моих картинах белый и чёрный — это смешение всех остальных цветов. Меня вдохновляют элементы природы — я создаю и пейзажи, и натюрморты, но также меня вдохновляет и сам человек. У меня есть серия работ с детьми, на которых они стоят спиной к зрителю, чтобы он мог додумывать своё. Коллекция моих работ называется "Путешествие в мечту", потому что я хочу подарить зрителям возможность мечтать, путешествовать по этому миру и наслаждаться его вдохновенной красотой. Людей в современном мире окружает множество проблем и сложностей, поэтому не хотелось бы смотреть на тёмные и мрачные работы. Я стараюсь таких работ избегать и не творить, когда у меня плохое настроение. Я считаю, что моя задача как художника — подарить людям положительные эмоции.

Фото: Михаил Брацило


Среди работ, представленных на выставке — иллюстрации к детской книге поэтессы Светланы Тарасенко "Маруся, пёс и Пуся".

— Это мои первые иллюстрации. У меня возникла идея показать и книгу, и непосредственно сами иллюстрации, — рассказывает Александра.

Гармония искусства и музыки

Борислав Струлёв рассказал о конкурсе для художников "ArtCello" и о янтарной виолончели фирмы Yamaha, дизайн для которой выполнила Александра Отиева.

— Этот конкурс предоставляет возможность художникам продемонстрировать свои работы, выполненные на инструменте, где музыка и невероятная красота искусства сливаются воедино. Это новая рамка для творения, и я очень рад, что эти колоритные гранаты оказались на этом инструменте. Это наша первая совместная работа с Александрой. Я думаю, какую композицию можно было бы записать специально для этой виолончели. Надеюсь, что у нашего дуэта большое совместное творческое будущее. "Гранаты" — это не единственная картина Александры, выполненная на музыкальном инструменте. Мы готовим совместный проект.

Фото: Елизавета Гришанова


Это наша попытка синтезировать живопись и музыку. Экспрессивное творчество Борислава, одного из лучших мировых виолончелистов, меня вдохновляет. Мне очень интересно, какую музыку он подберёт для моей картины "Гранаты", — говорит Александра Отиева.

— Процесс уже запущен, и я надеюсь, что в скором времени мы создадим арт-перформанс, где люди станут ходить вокруг меня и этого инструмента как вокруг арт-объекта, а я буду менять работы Александры и исполнять ту музыку, которая навеяна этими прекрасными картинами, — рассказывает Борислав Струлёв. 

Дар Пушкинскому музею

Среди работ Александры Отиевой — платки, посвящённые 220-летнему юбилею Пушкина, специально созданные для этой выставки, а также платки, дизайн которых основывается на мотивах орнамента потолков Пушкинского музея: они были торжественно вручены директору Государственного музея Пушкина Евгению Богатырёву.

Фото: Михаил Брацило

— Эта выставка Александры Отиевойпервая в России, — подчёркивает Евгений Богатырёв, директор Государственного музея им. А. С. Пушкина. — Мне очень приятно, что Александра выбрала для экспонирования своих работ именно наш музей в Москве.

На одном из платков, преподнесённых в дар Государственному музею Пушкина, изображена деталь плафона, который украшает знаменитый Онегинский зал экспозиции на Пречистенке.

Фото: Михаил Брацило

— Не случайно Александра обратила внимание именно на этот плафон, — говорит Евгений Богатырёв. Под этим плафоном в1960-е годы нашем музее проходили первые выступления Игоря Фёдоровича Бэлзы (прим.ред: советский композитор, (1904 — 1994). И в какой-то степени этот плафон — элемент мемории.

Выставка, на которой экспонируются лучшие работы художницы, будет открыта до 20 октября по адресу: Денежный пер., 32. 

Связанное с материалом событие

Поделиться:
Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий или заполните следующие поля:

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ О МУЗЕЯХ

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ

НОВОСТИ

Новые материалы

Премьера для нового поколения любителей оперы
Игры (в) Достоевского
Это фантастика: писатели-фантасты в Рязани заявили о себе…

В Москве

Станет ли российский детский кинематограф "Страной хороших деточек"?
Свет Малера в московском ноябре
IV Фестиваль "Видеть музыку" закрыт
Новости музого
ВСЕ НОВОСТИ МУЗОГО
Вы добавили спецпроект в Избранное! Просмотреть все избранные спецпроекты можно в Личном кабинете. Закрыть