© Официальная страница бренда аксессуаров "Frau Berg" в социальной сети "Facebook"Вы видели кружевные панно, на которых отражена история создания колхозов или покорение космоса? А знаете, как носить модные сегодня кружевные изделия в духе "готического шика"? Об этом и многих других секретах ажурного полотна можно узнать на выставке "Кружево напоказ" в Музее декоративно-прикладного и народного искусства.Русское кружевоплетение так же, как другие отечественные народные промыслы - хохлома, гжель, филигрань – переживают сегодня не самые лучшие времена. А между тем, все они – бесценные составляющие нашей богатой народной культуры. Жаль, что сегодня она похожа на забытую в бабушкином сундуке шкатулку с самоцветами.
Чтобы возродить интерес к отечественным художественным промыслам, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства запустил программу "Достояние России. Традиции для будущего", в рамках которой открылась выставка, посвященная важнейшему элементу моды и костюма – кружеву.
Эта экспозиция бесспорно претендует на то, чтобы стать одним из самых ярких музейных проектов нынешней весны. Ведь хотим мы или нет, но мода является неотъемлемой частью нашей жизни, так или иначе каждый находится под её, порой неуловимым, но все-таки влиянием. И с каждым годом выставки, посвященные материальной культуре, как и различным аспектам моды, вызывают все больший интерес.
Сплетенная история
Кружево возникло на рубеже XV - XVI веков на венецианском острове Мурано из ничем непримечательного, повседневного занятия жён рыбаков – плетения сетей. Украшая их, они создали знаменитый венецианский игольчатый гипюр, который лежит в основе всего кружевного производства.
В XVII веке технология плетения кружева была вывезена во Францию, а уже оттуда начала постепенно распространяться дальше. Стремясь привить России западный образ жизни, Петр I, в числе прочего, повелел придворным ходить в европейском платье. По моде того времени оно было богато украшено кружевом. Это и стало стимулом для появления первых производств ажурной ткани под Санкт-Петербургом, в Вологде и Ельце, заложивших русскую традицию кружевоплетения.
Очень скоро русское кружево стало широко известно. Однако в самой России до XIX века им украшали лишь народный костюм – аристократия предпочитала заграничное. И только с приходом "серебряного века", с рождением неорусского стиля русские кружева широко вошли в моду высшего сословия.
Упадок интереса к ручному кружеву начался с появлением машинного производства и продолжился в советский период, когда кружевницы создавали вещи в стиле соцреализма. Но самый сокрушительный удар нанесли два десятка лет постперестроечного распада, когда не только ручное плетение кружева, но и большинство русских народных промыслов оказались под угрозой исчезновения.
"Кружево напоказ"
Проект "Кружево напоказ" - не просто выставка предметов, это попытка рассказать о явлении и возродить интерес к одному из ценнейших народных ремесел. Экспозиция условно разделена на семь тематических блоков: появление кружева, возникновение ремесла, триумф кружева – мода XIX века, будуар, кружево в СССР 30-50-х годов, кружево в домах моделей и советском дизайне 60-70-х годов, а также спецпроекты о современном дизайне и моде. И в каждом из них история кружева рассказывается своими особыми средствами.
Так, Третьяковская галерея предоставила для выставки ряд шедевров русской живописи из своей коллекции. Посетители могут подробно изучить платья с кружевными деталями на картинах Карла Брюллова, Николая Ге, Натальи Гончаровой, Ивана Аргунова. А кроме того, сравнить портреты знаменитых "Кружевниц" – Василия Тропинина и Василия Верещагина, которые не так часто можно увидеть в одной экспозиции – работа Верещагина хранится в Омском музее им. М.А. Врубеля и редко покидает его.
Около тридцати редчайших образцов отечественного и европейского кружева, аксессуаров и модного костюма предоставил для выставки Фонд Александра Васильева. В залах можно увидеть металлическое кружево для костюма высшей европейской знати XVIII века, вечерние платья эпохи модерна, кружевное белье, чулки и подвязки с ажурными прошивками, перчатки и веера. В том числе, кстати, веер шинуазри из собрания министра культуры СССР Е.А. Фурцевой.
Поклонникам глянцевых изданий будет интересно увидеть изображения кружев на страницах журналов мод середины XIX века. К примеру, цветные "вклейки" – литографии из журналов "Bazar" 1885-1889 годов, демонстрирующие моду для дам, собирающихся посетить выставку, оперу или съездить на курорт.
Особого внимания заслуживают кружевные панно 1930-1960-х годов с социально-политическими сюжетами из собственного собрания Музея декоративного искусства. Нигде в мире не существует аналогов "идеологизированного" кружевоплетения с уникальными сюжетными композициями, призывающими к строительству новой жизни. Так, в экспозиции есть кружевное изображение советского военачальника Климента Ворошилова, панно, посвященные организации колхозов и освоению космоса, занавес "Воссоединение Украины с Россией", созданный в Вологде в 1954 году.
Веер конца 19 века. Кружево Пуантильи. Производство Россия-Франция© Пресс-служба Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства
Открытие выставки "Кружево напоказ" в ВМДПНИФото: Ревизор/Ирина Ремнева
Открытие выставки "Кружево напоказ" в ВМДПНИ
Фото: Ревизор/Ирина Ремнева
Василий Верещагин. Кружевница. 1890-е годы. Холст, масло. 31 х 27
Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля
Открытие выставки "Кружево напоказ" в ВМДПНИ
Фото: Ревизор/Ирина Ремнева
Открытие выставки "Кружево напоказ" в ВМДПНИ
Фото: Ревизор/Ирина Ремнева
Открытие выставки "Кружево напоказ" в ВМДПНИ
Фото: Ревизор/Ирина Ремнева
Панно "Прежде и теперь". Город Елец. 1933 год
Фото: Ревизор/Ирина Ремнева
Вязь прошлого и будущего
Но все же самым важным на выставке стал раздел, посвященный современным образцам ручного кружевоплетения. В нем представлены изделия современного российского бренда аксессуаров "Frau Berg". В основе творчества его создателя – Ольги Берг – лежит переосмысление многовековой традиции кружевоплетения на коклюшках. Она вручную создает различные изделия в духе "готического шика" от небольших строгих колье до роскошных "доспехов", выполненных в основном в черном цвете и украшенных черным жемчугом и кристаллами.
Это одна из тех марок, благодаря которым русские народные промыслы сегодня проникают в мир моды, становясь известными публике, тем самым обретая новую жизни. Берг продолжает традицию Вячеслава Зайцева, который еще в советский период начал шить одежду из Павлопосадских платков, Дениса Симачева, превратившего золотые узоры хохломы в свой фирменный знак.
Выставка "Кружево напоказ" будет идти во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства до середины ноября. Организаторы запланировали большую программу на все вкусы – начиная от спецпроектов с Музеем прикладного искусства в Вене и Музеем Виктории и Альберта в Лондоне до встреч с историками моды и дизайнерами, в том числе, Александром Васильевым и Ольгой Берг. А также перформансы с девушками-кружевницами, которые будут плести авторские панно в пространстве выставки.
Что: Выставка "Кружево напоказ"
Где: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства
Когда: 26 марта - 20 ноября 2016 года
