Электронные билеты, которые позволяют пройти без очереди, еще в августе были раскуплены до октября. 20 сентября организаторы выставки перераспределили количество продаваемых билетов на сентябрь и выложили в онлайн-продажу дополнительную партию. В настоящее время все онлайн-билеты на сентябрь и октябрь полностью раскуплены, их можно приобрести только в кассах. О времени поступления в продажу онлайн-билетов на ноябрь сообщат дополнительно.
В связи со столь повышенным интересом к творчеству Рафаэля, на выставку запускают по сеансам: на свидание с великим мастером отведено 45 минут, но засмотревшихся на картины зрителей, конечно, никто выдворять не будет. Впрочем, этого времени достаточно, чтобы изучить в подробностях восемь живописных полотен, среди которых автопортрет 23-летнего художника из галереи Уффици, чета молодоженов Дони из флорентийского палаццо Питти и три произведения графики.
Небольшую экспозицию разместили в маленьком зале на втором этаже музея, где всегда выставляли самое дорогое: Караваджо в 2015, Тициана в 2013. Надо сказать, на фоне выкрашенных в темный цвет стен зала-сокровищницы полотна Рафаэля в золотых оправах смотрятся выигрышнее, чем на красном фоне галереи Уффици. На руку картинам играет их малое число: даже шедевры такого мастера, как Рафаэль, в Уффици теряются в компании работ Боттичелли, Да Винчи и других титанов Возрождения – ошарашенный богатой коллекцией зритель их попросту не замечает. К тому же на выставку привезли полотна не только из комплекса галерей Уффици, но и с родины Рафаэля – Урбино и из других итальянских городов.
Нет ничего удивительного в очереди на Рафаэля – не каждый же день в Москву привозят легендарного итальянца. Последний раз такое случалось в 2011 году, когда в Пушкинском выставляли "Даму с единорогом". До этого крупная выставка Рафаэля проводилась в Москве в 1984 году. А главная его картина "Сикстинская мадонна" гостила в России десять послевоенных лет, прежде чем была представлена публике, а после отправилась обратно в Дрезден.
Фото: Иван Сурвилло
Проведению выставки предшествовала продолжительная научная работа, а также дипломатические переговоры: между Пушкинским музеем и Уффици был подписан меморандум о сотрудничестве. Многие представленные в Москве полотна впервые покинули свою родину. Провожая их, сотрудники музеев запротоколировали каждую царапинку. После российской выставки полотна вернутся домой и не будут выезжать до 2020 года, на который запланированы торжества по случаю пятисотлетия смерти художника. Однако, в Москве можно будет увидеть другие полотна Рафаэля из Пинакотеки Ватикана на выставке в Третьяковской галерее с 24 ноября 2016 года.
Трепетное отношение к Рафаэлю у российского зрителя в крови: оно было воспитано писателями XIX века и передано по наследству будущим поколениям. Моду на Рафаэля завели романтики, начинавшие свой grand tour с Дрезденской галереи и "Сикстинской мадонны". Репродукция этой картины висела в кабинете Достоевского и Толстого.
Не смогли скинуть с пьедестала Рафаэля даже футуристы. Этому пиетету перед Рафаэлем в русской культуре кураторы выставки уделили особое внимание. В сопоставлении "идеального художника" всех времен и народов и самого дорогого в русской культуре – литературы – есть что-то символическое. Рафаэль творил в эпоху Высокого Возрождения, а Ренессансом русской культуры, ее вершиной, является XIX век. Рафаэль успел оставить великое наследие за 37 лет – российская литература стала мировой меньше чем за сто лет. 37 лет прожил и Пушкин, "наше все", которого Белинский сравнивал с Рафаэлем: "то же благородство, та же грация выражения", называя их "родней по натуре". Рафаэль является мерилом, отправной точкой для искусства, как Пушкин – для русской литературы.
Именно за пушкинскую "легкость" мы любим и Рафаэля, визуально выразившего идеалы гуманистов гармоничной эпохи Возрождения. В его портретах предстают люди своего времени, их шикарные костюмы отражают нравы и моду XVI века, а лица – чистая, вечная поэзия. Они не столько объективно красивы, сколько изящно и виртуозно написаны, одухотворены. Рафаэль одним из первых, объединив усилия предшественников, стал придавать значение душе героя и выводить на поверхность все потаенные устремления, отражая их в красках. И размещенные по сторонам от портретов стихи поэтов-современников Рафаэля, которые в переводе с итальянского выглядят довольно убого, лишний раз доказывают, что живопись выигрывает перед литературой: и время над ней не властно и в переводе она не нуждается.
Рафаэль покоряет сердца людей по всему миру, Россия не исключение. Он победил природу дважды: когда стал изображать людей лучше, чем они выглядят в жизни, и когда завоевал популярность посмертно, среди потомков. Ведь каждый хочет привнести в свою жизнь немного красоты и совершенства, превратить в поэзию нелестную прозу. А ради этого можно и встать пораньше, и в очереди постоять, и с работы отпроситься. И не такие жертвы приносились на алтарь красоты.
Кстати, аудиогид по выставке можно найти
здесь.
