Точнее, не только за это.
Игорь Фёдорович Стравинский, который никогда не утруждал себя попытками смягчить свои высказывания в адрес того или иного персонажа или просто знакомого, однажды со свойственной ему безмятежной и бескомпромиссной прямотой сказал, что Вивальди четыреста раз написал один и тот же концерт.
В какой-то степени он был и прав, и неправ.
Первая, и очевидная ошибка Стравинского состоит в том, что Антонио Вивальди написал не четыреста концертов, как полагали в те времена, когда Игорь Фёдорович не отказал себе в удовольствии высказаться, а более семисот. Это количество произведений, найденных к настоящему моменту. Потому что способности "рыжего священника", как его иногда называли, к монетизации своего композиторского труда были не менее выдающимися, чем, собственно, сам композиторский дар. И свеженаписанные произведения продавались оптом и в розницу, разлетаясь по владельцам, замкам, монастырям и библиотекам.
В качестве документальных свидетельств как композиторской плодовитости Антонио Вивальди, так и его деловых качеств сохранились контракты, согласно которым за десять лет работы в консерватории для девочек или, проще говоря, в сиротском приюте с углублённым музыкальным образованием, "Ospedale della Pieta" между 1723 - 1733 годы ему оплатили 140 написанных им инструментальных концертов.
И, кстати, когда двести лет спустя, в начале ХХ века пришло время собирать камни и появилась осознанность ценности вивальдиевского музыкального наследия, распроданные буквально на вес рукописи Вивальди собирали в единое целое, то вот тут-то и появилось осознание творческого масштаба рыжего аббата.
"Портрет Антонио Вивальди", Франсуа Морелон дё ля Кавэ
Вивальди прожил безбедную, но, прямо скажем, непростую жизнь. Священник, скрипач-виртуоз, композитор, сочиняющий произведения со скоростью, чуть ли не превышающей возможности записи нот как таковых, гражданин Венецианской республики, уже пережившей свои лучшие времена и движущейся к окончательному закату, но тем не менее остающейся, как и остальная северная Италия, центром музыкальной культуры Европы - это ведь И.С.Бах из своей немецкой провинции изучал творчество итальянского маэстро, а не наоборот - судя по всему, был достаточно пассионарной и нетривиальной натурой. После постановки его оперы "Неистовый Роланд" друзья его стали называть "Неистовый". Вряд ли они называли бы его так только из-за названия оперы.
Боже упаси, конечно, меня вмешиваться в личную жизнь великого композитора и педагога, но я представляю себе, насколько нелегко работать в консерватории для девочек, когда тебе всего двадцать пять лет. Потому что конечной целью образовательной программы являлась подготовка хористок и оркестранток к взрослой жизни и, выдавая их замуж, приют даже обеспечивал их небольшим приданым. Вивальди прослужил в "Ospedale della Pieta" тридцать лет, отмазываясь от разнообразных упрёков тем, что у него слабое здоровье и хроническая астма (хотя всякий знает, что астма является в значительной степени психосоматическим заболеванием и алиби являться в этом случае не может). Но дремучие клериалы упрекали его и в этом, и в том, что он жил и путешествовал с сёстрами Анной и Паолиной Жиро, хотя одна из них была всего лишь "прилежной ученицей", а другая следила за его здоровьем.
Но вернёмся к музыке (хотя, в сущности, мы от неё недалеко отошли). Антонио Вивальди довёл до совершенства технологию basso continuo, созданную за сто лет до этого в Мантуе францисканским монахом Лодовико де Виадано - это условно-иероглифическая запись баса, гармонических функций и мелодии, которая расцвела в творчестве позднебарочных композиторов. И, кстати, это одна из сторон мастерства Вивальди, которую с такой тщательностью изучал провинциальный кётенский органист Бах. В случае с Антонио Вивальди эта техника позволила ему сочинять музыку со скоростью и безошибочностью компьютера.
При этом, когда ты исполняешь эту музыку или слушаешь её, то не перестаёшь изумляться её совершенству, как музыкальному, так и технологическому. То есть, когда исполняется, скажем, концерт Вивальди для четырёх скрипок, то, одновременно с тем, что сами собой вспоминаются слова И.Стравинского, процитированные в начале статьи, возникает и восхищение тем, насколько эта музыка композиторски безукоризненно написана.
В дни празднования очередного юбилея Антонио Вивальди совершенно естественным образом встаёт вопрос о том, почему его музыка столь популярна три века спустя после её создания, совершенно в другую эпоху, в иной музыкальной цивилизации, с её огромным музыкальным историческим прошлым.
Почему и каким образом музыка Вивальди оказалась на вершине попсовых рейтингов, собирает огромные концертные залы, стадионы и камерные подземные переходы? Каким образом получилось, что гармонические наработки "рыжего монаха" используют композиторы припопсованной эстрады и кино? Вивальди есть и в "Семнадцати мгновеньях весны" и в "Шербурских зонтиках", он есть и в музыке Э.Морриконе и в песнях бардов. Музыкальные формулы, наработанные великим венецианцем, стали естественной частью современной музыкальной цивилизации.
Что тут можно ещё сказать? Только произнести тост за нашего великого барочного современника Антонио Лючио Вивальди.
Vivaldi, bravissimo!
