Александра, "Капкан" идет уже месяц, можно сказать, что спектакль удался?
Мне кажется, это интересно, не скучно, думаю, спектакль, который мы завершали уже после кончины отца, получился, и Марк Анатольевич меня бы похвалил в первую очередь за смелость. Мне очень хотелось, чтобы "Капкан" был именно таким, каким его задумал отец, самоутверждаться за счет постановки, реализовывая режиссерские амбиции, мне в голову не приходило.
Отец упоминал о том, что именно он хотел бы увидеть в постановке?
Конечно, мы постоянно говорили с ним об этой пьесе. Он всё проговаривал, и приблизительно я знала, по какой идти дорожке. Во время репетиций уже без него, у меня было ощущение незримого присутствия отца рядом, казалось, он мне помогал. Какие-то вещи приходили в голову, будто он мне диктовал. Сейчас для меня главная задача – сохранить дух великого режиссера в театре, сохранить его спектакли, чтобы их не исключили из репертуара, чтоб они оставались живыми, не таяли, не превращались в пошлое, неинтересное зрелище.
Cцена из спектакля "Капкан" в постановке М. А. Захарова на сцене "Ленкома". Фото: vm.ruВ спектакле есть мысль о том, что после смерти человек не умирает окончательно, душа живет, и у нее существует посмертный путь.
Есть посмертный путь, да, Захаров был глубоко верующим человеком, христианином.
Что Захаров добавил своего к текстам Владимира Сорокина?
В спектакле есть тексты, написанные Марком Анатольевичем. В эту пьесу вплетены диалоги и стихи Владимира Сорокина, документальные материалы. Но это самостоятельная пьеса Марка Анатольевича.
Она про параллельные реальности, про то, как человек проваливается в прошлое страны, о попадании в другое время, измерение, о том, что миры эти совсем рядом с нами, наш воздух – густой, наполненный.
Сцена из спектакля "Капкан" в постановке М. А. Захарова на сцене "Ленкома". Фото: официальный сайт театра "Ленком" / Александр СтернинПо сюжету герой попадает в параллельное пространство, встречает свою любовь, погибает там, в ином мире... а может быть и нет? Финал открытый.
Спектакль – размышления на тему. А идея проста – надо знать и помнить свою историю.
Нельзя превращаться в людей, не помнящих прошлого.
В истории был тяжелый период: репрессии, сталинские лагеря, в каждой семье – своя трагедия и Захаров завещал нам не забывать. Конечно, ему больно было смотреть на то, как сегодня ставятся памятники Сталину. Я бы сравнила нашу историю с историей послевоенной Германии, но там извлекли уроки, детям показывают хронику, рассказывают о трагедии фашизма, водят в музеи, рассказывая о концлагерях. В Германии не может быть площади Геринга или Гиммлера.
Фото: prokurorska-pravda.comМарк Анатольевич работал долго, когда уже болел. Как он находил в себе силы?
Он написал несколько вариантов, собирал материал, потом мы начали репетировать. К весне 19-го года стали работать в плотном графике, но у нас не было художника-постановщика, Мариус Яцовскис появился значительно позже. Яркий эпизод спектакля – голова Ленина, из которой появляется Сталин – тоже идея Марка Анатольевича. Музыка к постановке написана Сергеем Рудницким - замечательным композитором, который писал музыкальное произведения ко многим спектаклям отца . И был приглашён хореограф – Сергей Грицай.
Марк Анатольевич, судя по всему, до самого конца думал о спектакле.
Он умер в сентябре, а в конце июня мы собирали спектакль в репетиционном зале. Еще не очень всё было улажено с декорациями. Летом Марк Анатольевич продолжал работать, дописывал монолог Владимиру Сергеевичу Юматову. В финале герои разговаривают, а я стою в глубине сцены — это мизансцена Марка Анатольевича. Захаров не успел какие-то вещи доделать в репетиционном зале, но все свои спектакли он раскадровывал, было много рисунков, я пыталась по ним понять куда идти. Мы с отцом всю жизнь были очень близки, много с ним обсуждали, для него очень важно было всё проговорить, я была таким партнером, которому можно было довериться. Диалог – это ведь очень важно.
Сцена из спектакля "Капкан" в постановке М. А. Захарова на сцене "Ленкома". Фото: официальный сайт театра "Ленком" / Александр СтернинС какого времени своей жизни Вы почувствовали себя его партнером и близким другом?
Он меня родил, вырастил как актрису, а последнее время, когда мы обсуждали какие-то вещи, он говорил, что у меня даже есть режиссёрский дар и я могу делать с ним спектакли.
Режиссер – это для меня, актрисы, совершенно другая профессия. Но мне было интересно.
Когда не стало Марка Анатольевича, жизнь для меня остановилась, это был самый дорогой для меня человек.
На кого сегодня Вы можете опираться в театре? Кто был рядом в сложные моменты?
Коллектив именно этого спектакля очень объединился, все друг другу помогали, очень поддерживали. Я благодарна Алексею Полякову, Дмитрию Певцову, Виктору Ракову.
Актеры с Вами и с Захаровым на репетиции сильно отличались?
Они меня слушались, мы слушались друг друга, старались подсказывать, вспоминали, что говорил Марк Анатольевич, его советы. А я старалась смотреть глазами отца, как бы это сделал он, а не я.
Фото: vokrug.tv
Писатель Владимир Сорокин часто беспощаден с героями, и у него присутствует в произведениях жесткая лексика, как Захаров относился к такому?
Он любил Сорокина очень, у него есть тексты, от которых невозможно оторваться. Порой это монологи, тексты без знаков препинания, новый язык, новое качество литературы, Сорокин - это шаг наверх, другая ступень, он идёт от Гоголя, своими корнями упирается в гоголевский мистический стиль.
Вам с Захаровым, наверное, не всегда было легко?
Когда я ныла по-детски. "Папа, это не так, это не сяк". Он говорил: "Дурочка, я тебя боготворю", он меня очень любил, и мы всегда обсуждали с ним роли и спектакли, он был ко мне внимателен. Он хотел, чтоб я держалась и была сильной. Как-то сказал, что вырастил хорошую актрису.
И сильным человеком Вас сделал?
Во мне есть стержень, заложенный родителями. Есть вещи, которые для меня невозможны, я наверно человек сильный, во мне есть отцовское упрямство.
Фото: https://avatars.mds.yandex.net/Вы уже не девочка, отказываетесь от ролей совсем молодых женщин, чувствуете какую-то новую силу, которая приходит с возрастом?
Человек с возвратом умнеет, становится снисходительнее. Жалко много времени, потраченного впустую, думаешь, вот убивалась из-за ерунды , сейчас бы так не сделала. Но так, наверное, было нужно.
Есть судьба?
Я думаю, что вообще не нами эта книга пишется, там другая канцелярия. А жизнь моя, она такая, какая есть. Говорят: "я бы хотела изменить...". Нет. Я прошла путь, который прошла, и пройду еще. Я достаточно молодой человек и сильный. То, что предначертано, изменить нельзя. Но есть очень широкий коридор мыслей и желаний, намерений . А если есть коридор, то можно меняться и расти.
Фото: a-zakharova.ruМарк Анатольевич тоже так думал?
Марк Анатольевич очень время берег, он не тратил его зря, много работал. Это человек, который немного сдвинул это пространство, он личность, которую будут изучать. Захаров оказывал воздействие не только на конкретных людей, но и на среду, культуру. Он построил театр, изобрёл свой кинематограф, создал своё телевизионное кино. "Юнона и Авось", "Вишневый сад", "Женитьба Фигаро", "Три девушки в голубом" - они противоположны, но существуют в одном пространстве. Это все Захаровский почерк.
А в жизни, не в театре, каким он был?
Неравнодушным. Однажды он шёл мимо старой церкви, где разместили конюшню. Решил, что это неправильно, стал добиваться, чтоб храм вернули церкви, чтобы церковь служила по предназначению. Собрали деньги, отлили колокол. И храм был возвращён! Он общался лично с Лужковым, и были восстановлены Иверские ворота в Кремле. Они служат входом на Красную
площадь со стороны Манежной площади и площади Революции. От него шли волны, которые воздействовали на людей.
Фото: liveinternet.ruОдин из его секретов был, мне кажется, и в том, что он, прожил долгую жизнь и много повидал, но любил людей.
Да, он любил людей. Своего зрителя он знал очень хорошо. При всей трагичности каких-то спектаклей, всегда в конце был луч света и выход.
И большой ценностью он считал русский репертуарный театр, Захаров называл его достоянием нашей страны.
