«Рисовать без поправок» как художественный лозунг
Художники Маврина и Кузьмин, участники объединения «Группа 13», исповедовали принцип спонтанности в работе: «рисовать без поправок, без ретуши», стремясь передать непосредственное впечатление.
На выставке особенно заметны его листы к «Евгению Онегину» — лёгкие, словно "на полях" рукописи, с едва заметными черточками и штрихами.
Николай Кузьмин особенно ценил в рисунке импульс и движение. Работая над иллюстрациями к «Евгению Онегину» для издательства Academia, он писал, что стремился работать «в темпе пушкинских стихов, без карандашного контура». Его образы — стремительные, полупрозрачные, словно выполненные на одном дыхании.
Фото: pushkinmuseum.ru
Татьяна Маврина — от Матисса до сказочной Москвы
Если Кузьмин — поэт линии, то Маврина — художница цвета и света. Её творчество простирается от ярких экспериментов 1930-х годов, вдохновлённых Матиссом и Ван Гогом, до узнаваемой «мавринской» манеры с добрыми сказочными образами, которые знают поколения читателей.
Однако в этой выставке Маврина предстаёт иначе — не только как иллюстратор, но и как живописец, философ, наблюдатель жизни. В залах представлены её ранние портреты, натюрморты, акварели и гуаши времён войны. Художница ходила по Москве, делая наброски прямо на улице, порой — «вслепую», ведя карандаш по картонке в кармане пальто, а затем дорабатывая их дома.
Здесь же показаны пейзажи 1960-1970-х годов — провинциальные дворики, церкви Ростова Великого, Сергиева Посада, Переславля-Залесского. Эти работы — словно дневники путешествий по стране, где каждый штрих хранит дыхание времени.
Неизвестные страницы и редкие находки
Кураторы собрали более сотни произведений из фондов Музея Пушкина и частных коллекций. Многие из них показываются впервые. Среди редкостей — акварели Мавриной к «Чреву Парижа» Золя, «Крошке Цахесу» Гофмана и «Богам жаждущим» Франса. Это особая часть выставки — свидетельство её любви к мировой литературе и умения видеть в тексте живописный образ.
Для Мавриной и Кузьмина Пушкин был не просто сюжетом — он стал языком, на котором они разговаривали с миром. Их иллюстрации не поясняют текст, а продолжают его, превращая слово в движение кисти.
Диалог двух художников
Маврина и Кузьмин прожили вместе почти полвека. Их творчество — это постоянный разговор, иногда спор, но всегда — взаимное вдохновение. Кузьмин учил видеть простоту и темп, Маврина отвечала цветом и внутренней музыкой.
Выставка выстраивает этот диалог буквально: в залах картины и графика соседствуют, отражая и дополняя друг друга.
Почему стоит пойти
Эта экспозиция — не только о прошлом. Она напоминает, что искусство не обязано быть безупречным, чтобы быть живым. В каждом штрихе, в каждом «неидеальном» мазке — дыхание художника, его радость и свобода.
Для зрителя это возможность увидеть Пушкина глазами тех, кто умел видеть мир «без поправок и без ретуши».
Практическая информация
-
Место: Государственный музей А. С. Пушкина, Москва, ул. Пречистенка, 12/2
-
Выставка работает: до 1 февраля 2026 года
-
Часы работы: ежедневно с 10:00 до 18:00, в четверг — до 21:00
-
Подробнее: pushkinmuseum.ru
