Последние десять лет Алекс записывал свои сны и стихи. Постепенно эти записи стали источником для музыки, а затем превратились в основу спектакля, в котором соединяются текст, звук, свет и импровизация.
Идея постановки родилась после знакомства с работами Джеймса Тьерре, особенно с его умением создавать выразительные микро-мизансцены — детали, которые зритель может даже не осознать, но обязательно почувствует. Сам спектакль Алекс придумал буквально за два дня: увидел его целиком и записал в аудиоформате.
В центре постановки — взаимодействие сна и реальности. Для Алекса это два разных мира, которые постоянно влияют друг на друга. Сны могут подсказать то, что человек не замечает в повседневности, а реальность, в свою очередь, формирует содержание сновидений.
Поэтому спектакль становится попыткой посмотреть на себя со стороны, вспомнить прошлое и заметить то, что обычно остается за пределами внимания.«Мне бы хотелось, чтобы спектакль помог осмыслить себя, помог снять розовые очки и взглянуть на мир реальным взглядом», — говорит музыкант.
Формат моноспектакля для такого высказывания закономерен: на сцене остается один человек со своим опытом, воспоминаниями и переживаниями. Здесь нет необходимости в дополнительных персонажах — личная история передается непосредственно от автора к зрителю.
Для Алекса музыка прежде всего создает состояние. Поэтому «Сны.Стихи» задуман не как последовательный рассказ, а как погружение в определенную эмоциональную среду.
Музыка и текст здесь существуют на равных. Слова позволяют сформулировать мысль, а музыка способна выразить то, что невозможно объяснить напрямую. При этом стихотворения дополняются прямой речью и историями: по мнению артиста, именно в них иногда содержится более острый эмоциональный импульс.
На сцене текст получает то, чего невозможно передать на странице: голос, интонации, паузы и нюансы. А свет становится продолжением музыки. Здесь Соловьев обращается к идее Александра Скрябина о связи цвета и звука, используя визуальные изменения для усиления эмоциональных переходов.
Важная часть спектакля связана с воспоминаниями. Алекс считает, что прошлое продолжает жить в человеке и помогает лучше понять себя в настоящем.Одно из его самых ярких детских воспоминаний связано с музыкой: когда ему подарили гитару, он сразу убежал в комнату и начал разучивать «Пачку сигарет» Виктора Цоя.
С этим связана и тема внутреннего ребенка. Для музыканта творчество невозможно без способности играть, экспериментировать и удивляться. Но здесь снова необходим баланс: сохранять детскую непосредственность, оставаясь взрослым и ответственным человеком.
Этот принцип работает и в импровизации. Алекс убежден: свобода на сцене появляется только тогда, когда за ней стоят опыт и постоянная работа. Но слишком механическое исполнение лишает музыку жизни.«Любая музыка должна как будто создаваться именно сейчас. В этом магия музыки», — говорит артист.
Поэтому спектакль не имеет раз и навсегда заданной формы. Он будет постепенно меняться вместе с автором: другие истории могут выходить на первый план, по-новому звучать стихи и музыка, изменяться интонации.
В конечном счете «Сны.Стихи» — это приглашение зрителя обратиться к собственному опыту. Алекс не ставит задачу заставить каждого узнать себя в его историях. Ему важнее подарить новую эмоцию, которая может стать поводом вспомнить, почувствовать или создать что-то свое.
«Для меня искусство — это то, что мы даем людям, чтобы после того, как они это увидели и услышали, они уходили домой с горящими глазами», — говорит Соловьев.
4 октября в Клубе Алексея Козлова зрителей ждет музыкальный моноспектакль «Сны.Стихи» — соединение музыки, поэзии, света и импровизации, которое предлагает на время остановиться, прислушаться к себе и увидеть привычную реальность немного иначе.
