Однако экзамен отдельно – а зрители отдельно. И для них количество качаловских пауз можно было бы и сократить. Особенно в конце, а также хотя бы в два раза увеличить скорость действия. Ибо паузы, конечно, хорошо, мы должны убедиться, что студенты умеют их держать, но уж слишком их было много. А с учетом духоты в зале и полного аншлага, эти паузы переносить было достаточно тяжело.
Слава Богу, что спектакль показали без антракта (хотя изначально он планировался).
И все-таки спектакль удался. Режиссер прекрасно справился с неаполитанской драматургией.
Явно была предпринята попытка перенести на сцену классическое итальянское кино, и она удалась. Итальянский темперамент, тонкий юмор, безбашенность – все присутствовало. Даже стандартная просьба выключить мобильные телефоны — и та прозвучала на итальянском языке.
Я видел достаточно постановок пьес Эдуардо де Филиппо. У большинства из них была одна и та же беда. Режиссеры почему-то считали, что текст пьесы самодостаточен, его ничем не нужно дополнять, но это не так.
Итальянский театр во многом импровизационен (так повелось еще с комедии масок). Поэтому каждую сцену нужно значительно разбавлять дополнительными гэгами.
И в данном случае их было много. Отчего действие начинало играть дополнительными красками, создавалась по-настоящему интересная (пусть и сильно затянутая) атмосфера.
При этом, чисто по-итальянски, режиссер добавлял гэги не только в смешные сцены, но и в самые трагичные.
Более того, чем мрачнее история разворачивалась перед нами — тем больше было гэгов. И это хорошо создавало вполне "итальянское" настроение. Отличный пример того, как гэги могут не только рассмешить, но и значительно усилить драму.
Прекрасно обыграна комедия масок. В начале — большинство актеров в гриме, символизирующем те самые маски. Ближе к концу актеры стирают с лиц краску — становятся естественными. Чем меньше краски на лицах — тем трагичней происходящее на сцене. Интересный и уместный прием.
Но, разумеется, не только ради режиссуры идем мы в студенческий театр. А ради молодых дарований.
Я не в первый раз столкнулся с курсом Валентины Петровны Николаенко, но снова сделал для себя несколько очень приятных открытий.
Во-первых стоит отметить Андрея Гетту — он сыграл небольшую роль Паскуалино, брата Луки Купьелло. Великолепная неаполитанская безбашенность, бешеный драйв, ювелирная проработка образа и невероятная гиперактивность. Просто неиссякаемый источник энергии. Перед нами практически готовый комедийный актер.
Софья Серебрянская — Кончетта, жена главного героя. Виден мощный потенциал актрисы, хотя ей досталась, наверное, самая сложная роль, ибо она была самой психологической, самой естественной, наименее масочной. Плюс именно через эту роль и создавалась затянутость. Почему-то самое большое количество пауз режиссер дал именно Софье. Далеко не всегда ей удалось их вытянуть, но она искренне старалась.
Наталья Шилкина — сыгравшая эпизодическую, но достаточно яркую роль мальчика.
Анна Плаксина — также небольшая "масочная" роль девушки, практически фоновая, но ее изящество стало украшением ряда сцен (особенно в финале).
В общем, следим за этими ребятами. И до встречи в Щукинском училище. Иду смотреть спектакль "Сестра, подруга и жена". Обещают очень сильную постановку!
