Победа, вырванная из рук поражения, стала несомненной частью Британской культуры и символом неиссякаемой самоотверженности ее народа. Нолан в своем “Дюнкерке” показывает, что просто остаться в живых тоже многого стоит и заслуживает уважения.
Сам режиссер назвал “Дюнкерк” фильмом не о войне. В нем и, правда, нет характерных признаков жанра, ни жестоких кровопролитных сцен, ни крупномасштабных боевых действий, ни патриотического пафоса. Перед нами эпос о выживании, о поведении людей во время войны. Одни персонажи вроде юного рядового Томми (Финн Уайтхед) всеми способами пытаются покинуть смертельный берег, другие же, как владельцы гражданских судов, вроде мистера Доусона (Марк Райлэнс), стремятся туда попасть. У тех и у других одна цель – спасти жизнь – свою или чужую.
Фото: Кинопоиск.ру
В этом, на удивление, коротком фильме Кристофера Нолана оказалось совсем мало слов (кстати, сценарий к киноленте режиссер писал сам). Кому-то из героев просто не с кем говорить, другим нет смысла. Безмолвное повествование усиливает восприятие, а эмоции легко прочитываются в глазах, мимике, жестах.
Но, несмотря на молчание, в “Дюнкерке” нет тишины. Пространство постоянно наполнено звуками: грохоты разрывающихся бомб, свист проносящихся мимо пуль или бесконечное тиканье часов, как символ приближающейся беды. Все это складывается в одну устрашающую симфонию, которую дополняет бесподобная музыка Ханса Циммера. С ее помощью напряжение в фильме нарастает с каждым кадром.
Фото: Кинопоиск.ру
По словам Нолана, он хотел снять фильм-саспенс, в стиле Хичкока или Клузо. И это у него получилось. Тандем из звуковых и визуальных эффектов максимально погружает зрителей в происходящее, буквально всасывает в другую реальность и не дает расслабиться не на миг. Каждая экшн-сцена, как аттракцион – вот ты стреляешь из кабины знаменитого “Спитфайра” или идешь на дно в трюме подорванного корабля.
Для того, чтобы получить эффект присутствия создатели картины практически реконструировали исторические события. В съемках участвовали реальные истребители и эсминцы, актеры на самом деле находились на пляже, в лодках и самолетах, и даже подожженная нефть – настоящая. Нолан хотел, чтобы все смотрелось естественно и натурально, поэтому компьютерной графики использовано минимум. В общем, картинка в фильме просто потрясающая, операторская работа Хойте Ван Хойтема выше всяких похвал.
Фото: Кинопоиск.ру
Актерский состав “Дюнкерка” разнообразен. Здесь и маститые звезды прошлых фильмов Нолана, например Киллиан Мёрфи и Том Харди, на которого режиссер снова надел маску, и совсем юные – Финн Уайтхед и Гарри Стайлс, первый полгода назад еще работал в кофейне, а второй, вообще, певец – экс-участник популярного бойз-бенда One Direction. Свои роли актеры играют убедительно.
Персонажи в “Дюнкерке” не имеют никаких предысторий, они тут и не нужны. Каждый герой в фильме – это собирательный образ обычных солдат, командиров или гражданских добровольцев, в общем, всех участников той невероятной эвакуации.
В картине Нолан использовал свой излюбленный прием нелинейного повествования. События происходят в разных точках: воздух, вода, земля, – и в разное время. Сцены смонтированы так, что один и тот же момент мы сначала проживаем вместе с героем, а потом отстраненно наблюдаем со стороны. Игры со временем и пространством режиссер успешно проделывал и в своих прошлых работах, в “Начале”, “Интерстелларе” и “Помни” – они неотъемлемая часть фильма.
Фото: Кинопоиск.ру
На протяжении всей киноленты вокруг царит атмосфера безысходности и отчаяния. Вечно пасмурный, хмурый и серый пейзаж губит все надежды на спасение, а бушующие волны пресекают попытки уплыть с проклятого берега. Герои как будто сражаются не с конкретным врагом в лице немцев, которых, кстати, за весь фильм мы ни разу не увидим (если не считать нечеткие тени в финале). Они противостоят в первую очередь войне и ее жестоким законам. И пусть не всем суждено вернуться домой с героическими подвигами за спиной, главное просто постараться выжить и при этом не потерять человеческий облик.
