Живописная победа Лидии Скаргиной

"Я не боюсь…" - первая персональная выставка Лидии Скаргиной в стенах Белгородского художественного музея, но с ее творчеством белгородцы знакомы. Ее натюрморт "Сирень" украшает постоянную экспозицию музея, а также художница является постоянной участницей крупнейших межрегиональных выставок-конкурсов, организованных Белгородским музеем.

"Сирень". Фото: Марина Жемчужникова

Можно сколько угодно говорить о важности искусства, которое пропагандирует и несет какие-то масштабные идеи, рисует большую историю и рассказывает о великих деяниях человечества. А можно, как Лидия Скаргина, просто творить это искусство, которое само по себе есть и великая история, и великое деяние и масштабный замысел, и божий промысел.

Картины наследуют черты характера своего творца. Полотна Скаргиной рассказывают о дерзком художнике, сомневающемся, ищущем, экспериментирующем, и… очень молодом. И это несмотря на то, что в прошлом (2017) году Лидия Васильевна отметила свое 80-летие. Художница соединяет в себе юношескую открытость, безудержность и мудрый взгляд на жизнь. Она умеет смотреть панорамно, обобщенно и видеть главное, не погрязая в мелочах.

"Балкон". Фото: Марина Жемчужникова

Для Скаргиной неважны сюжет и даже жанр. Она создает цветовую композицию, ритмически выстраивая пятна, гармонизируя их, заставляя взаимодействовать в сложносочиненном колорите, в ею сочиненном колорите. Поэтому можно смело утверждать, что увидеть картины Лидии Скаргиной – значит заглянуть в ее внутренний мир, мир, в котором все сущее вписано-вплавлено в грандиозную живописную историю.

Художница постоянно разрабатывает несколько тем: натюрморт, пейзаж и бесчисленные варианты "диалогов". В картинах Скаргиной все настолько существует в едином пространстве, что иногда не замечаешь, как натюрморт увлекает вглубь интерьера ("Натюрморт с красной чашкой") или выплескивается за окно прямо в пейзаж ("Сирень" 1990 г. из собрания Липецкого художественного музея, "Веранда" 2017 г.), или объединяет вокруг себя людей, ведущих неспешную беседу ("Балкон" 2005 г.).

"Сирень" и "Натюрморт с красной чашкой". Фото: Марина Жемчужникова

Интересно, что натюрморты Лидии Скаргиной очень активны, бравурны и динамичны с отдельной сольной партией для каждого предмета. В то время, как люди спокойны и пластически образуют единое целое. Персонажи Скаргиной всегда ведут неспешные беседы, внимательно слушают друг друга, их диалоги вдумчивы, созерцательны, лишены шума и суеты. Даже музыканты ("Разговор вечером" 2009 г.) выбрали музыкальные инструменты, как средство общения. Художница так ритмически выстраивает картину, что у зрителя возникает впечатление слаженной игры.

Дар живописца избирателен, чаще всего отмечая мужчин (даже слово живописец не имеет женского рода), но со Скаргиной – все иначе. Художнице даровано думать живописными категориями, говорить языком цвета, мощных пластических форм, вырывающихся из пространства холста, но действующих только по повелению художницы.

"Натюрморт с подсолнухом". Фото: Марина Жемчужникова

В одном из интервью Лидия Васильевна признавалась, что долго "вымучивает" свои картины, но старается делать так, чтобы у зрителя возникало чувство сделанного на одном дыхании. Эта видимая небрежность – результат работы, подобно тому, как за легкими фуэте балерины никто не разглядит часов усиленных упражнений у станка.

Годы труда, преодоление своих страхов и неудач, решение художественных задач и поиски собственного "я" позволяют сегодня художнице сказать "Я не боюсь…". И действительно, она не боится ни чистого холста, ни яркого цвета, ни порыва вдохновения, готового в любую минуту свернуть с намеченного ранее сюжета, ни широкого размаха кисти. Ее картины живут, дышат, вибрируют всей живописной поверхностью, сохраняя прикосновение рук художницы, подчиняясь велению ее души и сердца.

Выставка "Я не боюсь… Лидия Скаргина" продолжит свою работу до 12 апреля 2018 г.

Текст: Алла Селютина