Анимационный фильм "Спасатели"
20 августа 2019
Что "Ночь кино" готовит нам. Топ-5 столичных событий главного кинематографического летнего праздника
15 августа 2019
Фильм "Эбигейл"
15 августа 2019
Соловки: легенды и были
14 августа 2019

Путешествия

Новый раздел Ревизор.ru о путешествиях по городам России и за рубежом. Места, люди, достопримечательности и местные особенности. Путешествуйте с нами!

9 октября 2017 13:39

"Русский стиль. От историзма к модерну" в Музее декоративно-прикладного и народного искусства

В главном доме усадьбы Остерманов открывается новая постоянная экспозиция музея.

Ваза декоративная г. Москва. Фирма П.А.Овчинникова Конец XIX-начало XX вв. Сапфир, аметист, турмалин, гранат, сердолик, серебро, канфарение, золочение, литье, эмаль по скани Фото: ВМДПНИ
Буфет, Московская губ., г. Сергиев Посад. Художественно-столярная мастерская Московского губернского земства, Конец 1900-х – 1910-е гг., Автор рисунка: Малютин С.В., Дерево (береза), резьба плоскорельефная, тонировка, вощение. Фото:  ВМДПНИ
Подстаканник Россия. На синем фоне: Гостю дорогому. Пить на здоровье. Начало XX в. Серебро, просечка, золочение, эмаль выемчатая. Фото: ВМДПНИ
Полочка "Богатыри".  Автор рисунка: Зиновьев А.П. Смоленская губ., Талашкино. Талашкинские художественные мастерские 1900-е гг. Дерево (береза), резьба сквозная, резьба плоскорельефная, тонировка, подкраска, вощение. Фото: ВМДПНИ
Ковш-ендова.  Автор эскиза: Тенишева М.К. Смоленская губ., Талашкино. Талашкинские художественные мастерские 1900-е гг. Дерево (береза), долбление, резьба плоскорельефная, резьба контурная, подкраска, вощение.  Фото: ВМДПНИ
Коробка со съемной крышкой г. Москва,  экспериментальная работа Кустарного музея Московского губернского земства 1905-1907 годы Луб, дерево, роспись. Фото:  ВМДПНИ
1/6
Ваза декоративная г. Москва. Фирма П.А.Овчинникова Конец XIX-начало XX вв. Сапфир, аметист, турмалин, гранат, сердолик, серебро, канфарение, золочение, литье, эмаль по скани Фото: ВМДПНИ

2017 год объявлен годом "Русского стиля" в рамках программы "Достояние России. Традиции для будущего" Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства. В этот год Музей открывает новую постоянную экспозицию.

Задачей новой постоянной экспозиции является не только показ бесценных коллекций Всероссийского музея декоративно-прикладного искусства, но раскрытие понятия "Русский стиль" в общеевропейском контексте, демонстрация принципов формирования его стилистики в сравнении с общеевропейскими художественными процессами развития национально-романтического направления стиля модерн в разных странах ("ар нуво" во Франции и Бельгии, "модерн" в Англии, "югендстиль" в Германии, "сецессион" в Австрии), о чем пойдет речь в вводном зале экспозиции.
 
В экспозиционном пространстве центральных залов Главного дома усадьбы Остерманов развернута экспозиция, раскрывающая проблемы становления и развития Русского стиля в декоративно-прикладном искусстве от периода "историзма" 1830 – 1870-х годов до "неорусского стиля" - существенной грани русского модерна (1880-е – 1900-е).
 
В экспозицию входят произведения из дерева, металла, стекла, керамики, предметы интерьера, графика (рисунки, эскизы), образцы тканей, костюмы, набойки, игрушки, которые позволяют во всей полноте представить эволюцию развития русского стиля от "цитатного" использования художественных приемов и мотивов народного и древнерусского искусства, характерного для эпохи "историзма" к творческому осмыслению художниками национально-романтического направления Виктора Васнецова, Елены Поленовой, Александра Головина, Сергея Малютина, Николая Рериха изобразительного языка и орнаментальных форм народного и древнерусского искусства, к их трансформации в новую пластическую систему русского модерна.

Набор для напитков в русско-византийском "стиле" (Блюдо, графин, стопки) 1870-е, ИСЗ, по рис. И.Монигетти. Фото: ВМДПНИ

Первый зал экспозиции – "Народное искусство", в котором показаны предметы народного искусства из собрания Кустарного музея, обладавшего со времени его организации в 1885 году самой крупной в России коллекцией, представляющей традиционную народную культуру, занятия и быт крестьянства. Среди экспонатов можно увидеть прялки, набойные и пряничные доски, керамику, народный костюм, образцы тканей XIX века. В зале отражено многообразие народного искусства, служившего источником вдохновения для многих профессиональных художников второй половины XIX — начала ХХ века.
 
В зале "Историзм" представлены предметы, характеризующие первый этап развития Русского стиля, получивший название "русско-византийский". Этот этап представлен, в том числе, набором для напитков Императорского стекольного завода, выполненный по рисунку архитектора И.А.Монигетти в 1870-е годы. Наиболее явственно черты русского стиля проявляются с середины XIX века, на втором этапе развития "историзма", связанном с широким обращением к народной культуре. При этом предметы народного искусства использовались как собрания "образцов" для заимствования.

Этот период характеризуется по большей части "цитатностью", часто формальным соединением разнородных элементов народной архитектуры и прикладного искусства. Это и воспроизведение крестьянской вышивки в декоре архитектурных сооружений, на фарфоре или стекле, орнаментов древних рукописей, и использование атрибутов крестьянского быта (топоры, конские дуги, рукавицы, балалайки) в предметах мебели. Наиболее яркий пример в экспозиции – кресло мастера Василия Шутова и кувшин с орнаментом по эскизу Виктора Гартмана.

Кувшин с орнаментом в "псевдорусском стиле", 1870. Императорский стекольный завод. По эскизу Виктора Гартмана. Фото: ВМДПНИ
 
Основные достижения русского ювелирного искусства эпохи историзма принадлежат крупнейшим ювелирным производствам России, к которым по праву можно отнести фирму Павла Овчинникова, одного из крупнейших ювелирных предприятий Москвы во второй половине XIX - начале XX века. В экспозиции можно увидеть подстаканник с надписью "Гостю дорогому. Пить на здоровье" и серебряная солонка в форме деревянной солоницы с декором в виде крестьянской вышивки производства этой фабрики.
 
Новый этап развития "русского стиля" лежит в русле эстетики национально-романтического направления стиля модерн. Открывает этот этап деятельность Абрамцевского художественного кружка, организованного Саввой Мамонтовым. В него входили живописцы Василий и Аполлинарий Васнецовы, Василий и Елена Поленовы, Константин Коровин, Михаил Врубель, Валентин Серов, Михаил Нестеров, стремившиеся создать искусство, основанное на национальных, народных традициях, поэтике легенд и сказаний. Близки к кружку были Александр Головин и Сергей Малютин. В Абрамцеве коллективными усилиями членов содружества была возведена церковь Спаса Нерукотворного (1881–1882, проект В.Д.Поленова и В.М.Васнецова) с часовней (1892, проект В.М.Васнецова), вошедшая в историю русской архитектуры как первое сооружение "неорусского" стиля. Одновременно здесь складывается коллекция народного искусства (домашний музей), собранная участниками кружка, поставивших своей целью "подхватить еще живущее народное творчество", решивших попробовать свои силы в новом виде искусства в Абрамцевской столярно-резчицкой мастерской.

Шкафчик с изображением ветвей граната. Автор проекта: Поленова Е.Д. Московская губ., Абрамцево. Абрамцевская столярная мастерская. Конец XIX - начало XX вв. 1880-е гг. Дерево (липа), резьба контурная, резьба трехгранно-выемчатая, подкраска, вощение. Фото: ВМДПНИ

В зале, посвященном деятельности Абрамцевского кружка представлены, в том числе, предметы мебели по эскизам Елены Поленовой. Основным элементом декора изделий стала трехгранно-выемчатая резьба. Линейные формы затем значительно обогатились пластичными и изысканными растительными элементами. Уже в 1880-е годы Поленова от прямого заимствования отдельных фрагментов с изделий кустарей перешла к созданию оригинальных произведений в "неорусском стиле". Изделия мастерской, действовавшей до 1920-х годов, пользовались большой популярностью. Они отвечали вкусам разных социальных слоев, особенно высоко оцениваясь творческой интеллигенцией.    Не меньшую популярность приобрела и Абрамцевская гончарная мастерская (1890), организованная в усадьбе С.И.Мамонтовым и руководимая М.А.Врубелем. Изделия Абрамцевских мастерских, экспонируемые на ряде выставок в России получили широкую известность и признание. В 1900 году на Всемирной выставке в Париже они были удостоены золотых и серебряных медалей.

Братина "Петух". Автор эскиза: Головин А.Я. Художественная гончарная мастерская "Абрамцево". Конец 1890-х  гг. Майолика, рельеф, глазурь цветная, обжиг восстановительный, позолота. Фото: ВМДПНИ

Экспозиция Кустарного павильона на Всемирной выставке в Париже 1900-го года, возведенном и оформленном в национальном духе по эскизам Константина Коровина и Александра Головина пользовалась большим успехом. В павильоне встретились изделия ремесленников и произведения декоративно-прикладного искусства, созданные по эскизам художников, ювелирных фирм и керамической мастерской Строгановского училища. Объединяющим звеном центрального зала экспозиции стал майоликовый камин Михаила Врубеля "Встреча Вольги Святославовича и Микулы Селяниновича" (1899), выполненный в Абрамцевской гончарной мастерской. Один из вариантов этого камина можно увидеть в экспозиции.

Камин (керамическая облицовка) "Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем", составленная из майоликовых изразцов. Автор модели: Врубель М.А. Россия. Абрамцевская гончарная мастерская. Конец XIX-начало XX вв. Майолика, глазури цветные, рельеф. Фото: ВМДПНИ
 
Успехи художественного кружка в Абрамцеве вдохновили княгиню Марию Тенишеву на организацию не менее известного творческого объединения в ее имении Талашкино под Смоленском. Деятельность Талашкинских мастерских в 1900–1910-е годы, которыми руководили Сергей Малютин, Александр Зиновьев уже целиком лежала в русле стиля модерн. Изделия, вышедшие из мастерских в Талашкине, были в гораздо большей степени, чем в Абрамцеве, отмечены образной и стилистической свободой художественных решений, более тесно связаны с технологическими, пластическими и декоративными приёмами модерна. Основным видом художественных работ была резьба по дереву. Резная мебель, множество мелких вещей – шкатулки, ковши, рамки – формировали стилистику жилых интерьеров усадебных построек, стены которых украшали резные панно и фризы. Характер талашкинской резьбы складывался из авторских декоративных приёмов и форм. Народное искусство было для работавших здесь мастеров, прежде всего, источником сюжетных форм и эмоциональных интерпретаций.
 
Завершающий зал экспозиции посвящен деятельности Московского кустарного музея. В начале XX столетия он становится главным творческим и организующим центром, способствовавшим сохранению национальных традиций и продвигавшим на отечественном и мировом художественных рынках моду на русский стиль. Творческая группа художников музея, в задачу которых входило проектирование новых изделий, начала формироваться в конце 1900-х годов. Возглавил её Николай Бартрам. С музеем активно сотрудничали и художники, не входившие в его штат, но выполнявшие "заказные" проекты: Аполлинарий Васнецов, Сергей Малютин, Владимир Соколов, возглавлявший Художественно-столярную мастерскую Московского губернского земства в Сергиевском посаде, Наталья Давыдова, руководившая Абрамцевской столярной мастерской (впоследствии, в революционные годы она стала директором музея) и некоторые другие мастера. Одним из главных объектов художественного проектирования были предметы мебели и небольшие деревянные изделия (ларцы, шкатулки, блюда, вазочки-кистеницы, рамки для фотографий, пасхальные сувениры - точеные яйца, игрушки и иные декоративные формы), выполненные преимущественно в неорусском стиле. Некоторые из проектов, рабочих чертежей и эскизов этих изделий сохранились, как и богатый предметный ряд образцов Кустарного музея. Безусловным творческим лидером среди художников музея был Сергей Малютин. Выполненные по его проектам буфеты и гарнитуры для столовых стали визитной карточкой Музея образцов и Магазина кустарных изделий. Предметы из трех таких гарнитуров представлены в экспозиции.

Буфет, Московская губ., г. Сергиев Посад. Художественно-столярная мастерская Московского губернского земства, Конец 1900-х – 1910-е гг., Автор рисунка: Малютин С.В., Дерево (береза), резьба плоскорельефная, тонировка, вощение. Фото:  ВМДПНИ
 
Значительное место в коллекции Музея образцов и в ассортименте Магазина кустарных изделий занимали предметы, выполненные по проектам В.И. Соколова. Соколов пришел в мастерскую, будучи уже признанным живописцем, активно участвовавшим в выставках объединения "Мир искусства". Используя живописный опыт, переложенный на произведения декоративного искусства, он создал свой неповторимый стиль, который иногда даже называют "Соколовским".  Ширмы, шкатулки и ларцы, блюда, точеные изделия, достаточно скромно и строго оформленные геометрической резьбой, украшались живописными вставками, преимущественно пейзажными, выполненными в технике росписи и раскраски по выжженному контуру. Художник создавал и проекты изделий, в которых резьба имела самостоятельное значение. Её мотивы заимствовались с подлинных предметов крестьянского искусства: прялок, рубелей, архитектурных элементов. В экспозиции представлен невысокий столик, украшенный изображением берегини с двумя хвостами, буквально копирующим оформление наличника светелочного окна из собрания Кустарного музея.
 
Уникальные фотографии, запечатлевшие важные события, относящиеся к формированию национального стиля: памятники архитектуры, интерьеры, экспозиции всероссийских и всемирных выставок, а также материалы, восполняющие недостающие экспонаты при помощи мультимедийных включений дадут возможность наиболее полно представить все особенности развития Русского стиля. 

Материал предоставлен пресс-службой Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства
Поделиться:
Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий или заполните следующие поля:

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ О МУЗЕИ

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ

НОВОСТИ

Новые материалы

Анимационный фильм "Спасатели"
Что "Ночь кино" готовит нам. Топ-5 столичных событий главного кинематографического летнего праздника
Фильм "Эбигейл"

В Москве

Топ-5 выставок уходящего лета и наступающей осени
Быть или не быть: музыкальное шоу "Adiemus. Сотворение мира" в Москве
Четыре портрета на фоне одной галереи
Новости музеи
В Ливадийском дворце открылась выставка "Искусство в русском стиле"
19 августа 10:00
Музей Мирового океана отпразднует День Тельняшки
17 августа 10:00
Уникальный перфоманс "Шоу кружевниц" состоится во Всероссийском музее декоративного искусства
16 августа 10:00
О мудрых птицах врановых можно будет узнать на выставке в Государственном Дарвиновском музее
16 августа 10:00
В добрый путь! Специальный поезд "Щукин. Биография коллекции" будет курсировать по кольцевой линии московского метрополитена
15 августа 11:50
Новосибирск отметит День археолога выставкой "Новосибирск из глубины веков"
15 августа 8:33
В Красногорском филиале Музея Победы впервые отметят день фронтовой собаки
14 августа 16:00
В Рязанском художественном музее открывается выставка произведений театрально-декорационного искусства
13 августа 11:59
В Кузбассе откроется выставка "Театральные подмостки"
13 августа 10:35
ВСЕ НОВОСТИ МУЗЕИ
Вы добавили спецпроект в Избранное! Просмотреть все избранные спецпроекты можно в Личном кабинете. Закрыть