Михаил Викторович Левшин — член Тульского отделения Союза художников РФ, а также давний друг музея. Будучи большим поклонником творчества Порфирия Никитича, Михаил Левшин многократно выступал инициатором проведения "крыловских плэнеров", впоследствии ставших довольно популярными.

"Нужно добросовестно работать и продолжать традиции нашего великого земляка", — поделился своим мнением мастер-живописец и вслед за этим рассказал, что всю зиму копировал картины Порфирия Крылова, чтобы прочувствовать крыловский стиль и понять, какого труда это стоит.

Осваивая художественные приемы предшественников, тульский художник интерпретирует их под себя, при этом создавая свой индивидуальный авторский стиль.

По словам заслуженного работника культуры РФ, искусствоведа М.Н. Кузиной, Михаил Левшин "интуитивен в своих живописных исканиях и, при всей конкретности и осязаемости в передаче предметного мира, стремится к его одухотворенности".

С художником-кукрыниксом Михаила Левшина роднит, главным образом, страсть к цветочным натюрмортам. Несмотря на большое жанровое разнообразие своих картин, Порфирий Крылов не раз признавался, что больше всего любит "писать цветы". По этой причине ежегодная выставка, приуроченная ко дню его рождения, носит флористический характер.

Об экспозиции

Весь "сад" М.В. Левшина расположился в небольшом узком холле музея и составил чуть более двадцати натюрмортов: луговые цветы, ирисы, астры, подсолнухи, георгины — словом, все разнообразие и великолепие цветов. Несмотря на богатую палитру, представленные произведения тульского художника "отдают" осенним холодком: серо-коричневый приглушенный фон, красно-желтая цветовая гамма, а также присутствие на картинах спелых плодов и иных "даров природы" напоминают о приближении пушкинской унылой поры.

Все работы Михаила Левшина выполнены маслом, но двумя различными техниками: "гладкой", отличающейся мягкими постепенными переходами, и пастозной, характеризующейся густыми рельефными мазками. Пастозная живопись очень привлекательна своей фактурностью, но требует особой манеры созерцания: чтобы "увидеть" картину, нужно смотреть на нее с расстояния.

Найти человека, которого бы не пленяла красота цветов, довольно трудно. Еще труднее – увидеть эту самую красоту и запечатлеть на холсте, с чем мастерски справился тульский живописец. Прогулка «по саду» по-настоящему доставляет удовольствие.