Голоса в "Зарядье": Элина Гаранча и Ильдар Абдразаков
22 марта 2019
Во Всероссийском музее декоративного искусства открылась выставка "Душа России"
22 марта 2019
На "Золотой маске" Александринский театр из Санкт-Петербурга представил спектакль "Томми"
20 марта 2019
"Время пить чай": в РГДБ открылась международная выставка иллюстраций и авторских кукол к знаменитому произведению Льюиса Кэрролла
20 марта 2019

Путешествия

Новый раздел Ревизор.ru о путешествиях по городам России и за рубежом. Места, люди, достопримечательности и местные особенности. Путешествуйте с нами!

"Ткань процветания"

"Ткань процветания"
"Ткань процветания"

Музей современного искусства "Гараж" открыл выставку "Ткань процветания" — международный проект, посвященный одежде в искусстве вне контекста модной индустрии. На выставке представлены работы более 40 художников с пяти континентов — от представителей исторического авангарда, советского и бразильского андерграунда до классиков современного искусства и авторов нового поколения.

Период работы:
12.09.2018 - 27.01.2019
Категория:
Художественные музеи
Город:
Москва
Ближайшее метро:
Парк культуры

География выставки основана на "шелковых путях" XXI века — глобальных маршрутах и производственных циклах сырья, ткани и готовой одежды. Проложенный из Стокгольма в Дакку и из Иваново в Биеллу исследовательский маршрут выставки отражает неактуальность стереотипных представлений о Востоке и Западе, глобальном Севере и Юге и утверждает принципиальное равенство художественных техник, методов и традиций. Один из примеров такой непрерывной линии, прочерченной выставкой поверх культурных границ, — сопоставление индийской народной живописи на сюжет "Махабхараты" с масштабной текстильной скульптурой американской художницы Беверли Сэммс.

"Ткань процветания" является результатом мысленного эксперимента: что, если исключить из разговора об одежде в произведениях искусства тему моды? Какого рода вопросы возникнут в ходе сознательного исключения той площадки, на которой искусство и одежда привыкли встречаться чаще всего? На выставке одежда понимается как офлайн-аватар, то есть сконструированный образ личности в реальном мире. Выбор элементов этого образа далеко не всегда можно назвать осознанным. Одеваясь, человек подключается к индустриям, контролирующим стиль и поведение, и становится зависим от ресурсов, используемых в создании того или иного предмета гардероба. Концептуальным основанием такого эксперимента стало классическое эссе немецкого социолога Георга Зиммеля "О моде" (1905), предлагающее два типа использования одежды: утверждающий "равенство" и создающий "единство" внутри социальной группы. Равенство в одежде, по Зиммелю, отличает близкие коммунизму общества, а также ситуации традиционных церемоний, например, траура. Единство, подобно картинной раме, маркирует внутреннюю связанность группы, но отгораживается от окружения не входящих в нее. Ни равенство, ни единство не существуют в чистом виде, а их пересечением становится униформа, которой на выставке посвящен ряд работ. Она маркирует ее носителей как представителей традиционных социальных институтов (медицины, полиции), выделенных из общества только по принципу чистой функции, и создает кастовую обособленность в случаях близости носителей униформы к ресурсам власти.

Название выставки заимствовано из трактата "Введение в основания нравственности и законодательства" (1780) философа Иеремии Бентама, который мечтал о достижении справедливого устройства общества через универсальный "принцип полезности", создающий "ткань процветания" любого социума. В своей философии утилитаризма Бентам настаивал на самом коротком пути в решении любых проблем. Столь же утилитарной (и анонимной) принято считать униформу, в то время как "непрофессиональная" одежда часто понимается как символический акт самовыражения.

Выставка стремится обнаружить вариативность в контрастах анонимного и индивидуального, рабочей униформы и личного гардероба. Возможно, наиболее конфликтным сопоставлением этих сфер и смыслов одежды является работа группы "Фабрика найденных одежд" (Ольга Егорова и Наталья Першина-Якиманская) "Триумф хрупкости". Внушительный блок "Ткани процветания" связан с повседневной одеждой как метафорой массовых движений и жертв массовых миграций.

Здесь инсталляция бангладешца Камруззамана Шадхина, сделанная из одежды беженцев (в том числе рохинджа), соседствует с документальным реализмом россиянина Владислава Шаповалова. Инсталляция английской художницы Шэрон Кивленд посвящена дресс-коду времен Великой Французской революции. Японский художник Юитиро Тамура показывает свою коллекцию бомберов с традиционной японской вышивкой, созданных по заказу американских солдат во время войны в Корее (1950–1953). Часть, посвященная "хтонической моде", собрала работы художников, использующих текстиль и одежду как способ обратиться к истории и предкам — носителям знаний, исчезающих под натиском модернизации: как советской (живопись Лидии Мастерковой), так и колониальной (работы Фирелей Баэс и Порши Зваваэры). Марроканец Хамид Эль-Канбухи и ирако-американская художница Хайв Кахраман занимаются поисками идентичности на фронтах политических и общественных катаклизмов глобального мира. Отдельная секция рассказывает о "голом костюме" — наготе как высказывании о вестиментарных кодах. Работы советских концептуалистов Риммы и Валерия Герловиных соседствуют с репортажной фотографией мексиканца Педро Вальтьерры и снимками американца Джимми Десана. Наконец, на выставке "Ткань процветания" есть и архивная часть, рассказывающая краткую историю авангардных экспериментов с тотальной униформой на все случаи жизни и поисками универсальной формы в послевоенной абстракции.


"Ткань процветания" выходит за пределы экспозиционного пространства Восточной галереи Музея — выставка начинается в гардеробе Музея с работы шведской художницы Беллы Руне, которая использует технологии дополненной реальности. По результатам исследовательской поездки в Иваново и знакомства с образцами советского агиттекстиля, а также современной продукции текстильной индустрии Руне подготовила приложение, запускающее процесс разворачивания бесконечного орнамента. А знаменитая шведская художница и театральный режиссер Мари-Луиз Экман создала лимитированную серию мужских рубашек, на которые нанесены ее рисунки, рассказывающие что-то вроде краткой биографии современного человека через важнейшие предметы нашей жизни. Эти рубашки можно приобрести в книжном магазине Музея.


Художники: Нарда Альварадо (Боливия), Таслима Акхтер (Бангладеш), Кадер Аттиа (Франция), Фирелей Баэс (Доминиканская Республика/США), Анастасия Богомолова (Россия), Зарина Бхимджи (Уганда/Великобритания), Педро Вальтьерра (Мексика), Александра Галкина (Россия), Римма и Валерий Герловины (Россия/США), Соня Делоне (Франция), Джимми Десана (США), Порша Зваваэра (Зимбабве), Жанна Кадырова (Украина), Шифра Каждан и Ксения Перетрухина (Россия), Али Казма (Турция), Югетт Калан (Ливан/США), Фара Карапетян (США), Хайв Кахраман (Ирак/США), Шэрон Кивленд (Великобритания), Алиса Крайшер и Андреас Зикман (Германия), Каталин Ладик (Сербия/Венгрия), Лидия Мастеркова (Россия), Моатаз Наср (Египет), Карлос Норонья Фею (Португалия), Йоко Оно (Япония/США), Лигия Папе (Бразилия), Любовь Попова (Россия), Ати-Патра Руга (ЮАР), Белла Руне (Швеция), Сергей Сапожников (Россия), Варвара Степанова (Россия), Беверли Сэммс (США), Юитиро Тамура (Япония), "Фабрика найденных одежд" (Россия), Кандида Хёфер (Германия), Ольга Чернышева (Россия), Камруззаман Шадхин (Бангладеш), Владислав Шаповалов (Россия/Италия), Гунта Штёльцль (Германия), Ханс Эйкелбом (Нидерланды), Мари-Луиз Экман (Швеция), Хамид Эль-Канбухи (Марокко/Нидерланды), Goldin+Senneby (Швеция) и др.


Кураторы: Ярослав Воловод, Валентин Дьяконов, Екатерина Лазарева, кураторы Музея "Гараж"


 
Источник информации:
Поделиться:
Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий или заполните следующие поля:

ДРУГИЕ ВЫСТАВКИ

НОВОСТИ

О культуре в Москве

Голоса в "Зарядье": Элина Гаранча и Ильдар Абдразаков
Во Всероссийском музее декоративного искусства открылась выставка "Душа России"
На "Золотой маске" Александринский театр из Санкт-Петербурга представил спектакль "Томми"
"Время пить чай": в РГДБ открылась международная выставка иллюстраций и авторских кукол к знаменитому произведению Льюиса Кэрролла
"Римский-Корсаков – 175": Мариинский театр отмечает юбилей композитора
Новости музея
ВСЕ НОВОСТИ МУЗЕЯ
Вы добавили спецпроект в Избранное! Просмотреть все избранные спецпроекты можно в Личном кабинете. Закрыть