"Война Анны" на "Белых слонах" отправится к "Золотому орлу"
13 января 2019
Дворянские гнезда, унесенные ветром
9 января 2019
Один день в Макондо. Спектакль на весь день
16 января 2019
Василий Лановой: от Павки Корчагина до Генри II
16 января 2019

Путешествия

Новый раздел Ревизор.ru о путешествиях по городам России и за рубежом. Места, люди, достопримечательности и местные особенности. Путешествуйте с нами!

25 февраля 2016 16:33

"Нет великого и малого в искусстве. Все – искусство"

Выставку Валентина Серова в Москве сменяет Лев Бакст в Петербурге, "Девочку с персиками" – "Дама с апельсинами"

Лев Бакст. Ужин (Дама с апельсинами). 1902 год. Холст, масло. 150х100
© Пресс-служба Русского музея

Не успела завершиться триумфальная выставка Валентина Серова, которая потрясла Москву, как в Санкт-Петербурге в Русском музее открылась ретроспектива Льва Бакста – ровесника Серова, его соратника по "Миру искусства" и верного друга. Вряд ли она побьет рекорды посещаемости серовской выставки, но искусство – не спорт. И на выставку Бакста надо идти, потому что она представляет его творчество во всем многообразии.
 
В четырех залах корпуса Бенуа разместилось 160 произведений живописи, графики, театрально-декорационного искусства, среди которых 100 работ принадлежат Русскому музею, а 60 музейным собраниям со всей страны, художественным галереям и частным коллекционерам. Очаровательный портрет Анна Кинд, дивной красоты занавес "Элизиум" для театра Комиссаржевской и ткани с разнообразными узорами, которые напоминают о том, что творчеством Бакста вдохновлялись великие Поль Пуаре, Луи Картье, Ив Сен-Лоран, Кристиан Лакруа, Джон Гальяно и Александр Мак-Куин. Русский музей подготовил действительно масштабную ретроспективу. 
 
Гибель Атлантиды
 
Первое, что видишь, когда заходишь в анфиладу выставочных залов корпуса Бенуа, – знаменитая картина Бакста "Древний ужас", написанная в 1908 году. Полотно прорезает гигантская молния. Мы видим происходящее с высоты птичьего полета. Там, внизу, бушует океан, разверзается земля, мечутся в панике люди. Над всем этим ужасом парит статуя коры – античной богини, которая улыбается таинственно и безмятежно.

В этой картине Бакст, сознательно или интуитивно, выразил предчувствие мировой катастрофы, которое явственно ощущалось в России рубежа веков. До гибели Российской империи, которая казалась столь незыблемой и могущественной, а рухнула в одночасье, оставалось менее десяти лет.

Лев Бакст. Древний ужас. 1908 год. Холст, масло. 250х270
© Ревизор/Ирина Ремнева
 
Но вот мы переводим взгляд и видим самого Бакста – его знаменитый автопортрет, на котором художник изобразил себя в берете. Через плечо, он смотрит на нас сквозь очки, мягко и доброжелательно. По воспоминаниям современников, Бакст был именно таким, чрезвычайно незлобивым, деликатным, добрым человеком. Особенно любил, по собственным словам, детей и стариков. В экспозиции есть замечательные изображения детей. Так, племянницу художника Марусю Клячко можно увидеть на афише "Большой благотворительный базар кукол", а Марину Гриценко, падчерицу, – на портрете.

Эти работы происходят из коллекции Русского музея. А вот портрет Любови Гриценко, дочери мецената Павла Третьякова, ради женитьбы на которой Бакст перешел в лютеранство, приехал из Третьяковской галереи. Она кажется некрасивой. Хороша лишь стройная фигура и наряд: белая шляпа в духе эпохи и легкое белое платье. А ведь художник был буквально одержим ею. В разгар романа решился на эффектный жест – выполняя декорации к спектаклю в Эрмитажном театре "Фея кукол", поместил на сцене ее портрет. Это было таким своеобразным объяснением в любви. Тогда Бакст писал ей: "Одевайтесь, как цветок! У вас столько вкуса. Да это ведь одна из радостей этой земли! Носите у корсажа цветы, душитесь, завертывайтесь в кружева — все это безумно красиво. Все это жизнь и ее прекрасная сторона".

Занавес!
 
Двигаясь по выставочной анфиладе в сторону четвертого, "театрального" зала, уже издалека видишь, как оттуда на зрителя льются краски – все оттенки зеленого, от изумрудного до фисташкового. Это сияет дивной красоты занавес "Элизиум", сделанный Львом Бакстом сто с лишним лет назад для театра Веры Федоровны Комиссаржевской. Много лет он хранился в запасниках, а затем его достали и отреставрировали к выставке, посвященной столетию "Русских сезонов" Сергея Дягилева. И вот он снова перед нами.
 
Актриса театра Комиссаржевской Вера Веригина, игравшая в поставленном Мейерхольдом "Балаганчике", вспоминала, как актеры говорили: "Бакст пошел", имея в виду, что поднимается занавес и пора на сцену.

Лев Бакст. Занавес "Элизиум"
© Ревизор/Ирина Ремнева
 
"Чтобы быть хорошим декоратором, нужно им родиться, – был убежден Бакст. – Тот карапуз, который вырезает картонные фигурки из коробок от конфет, сооружая маленькие театры, который одевает и раскрашивает самодельных кукол, наряжается в скатерти, дедушкины индийские платки и шляпу сестры, создавая забавные костюмы, — его судьба стать декоратором и костюмером". Бакст был прирожденным декоратором.
 
Он довольно много работал в петербургских театрах. Об этом рассказывают, в частности, эскизы к балету "Фея кукол". По словам одного из создателей выставки, ведущего научного сотрудника Владимира Круглова, для того, чтобы собрать их, пришлось обращаться в четыре музея. А о работе художника в Александринском театре дают представление эскизы костюмов к трагедии Софокла "Эдип в Колоне" 1904 года.
 
Мировую славу Баксту принесло оформление балетов во время "Русских сезонов" Сергея Дягилева. Балет Михаила Фокина "Клеопатра" ("Египетские ночи"), который оформил Бакст, показали в 1909 году. С этого момента в столице Франции началась настоящая "бакстомания". "Во всем цвела, играла и пела единая буйная живописная стихия. Я помню знаменательный 1909 год и ошеломляющее впечатление новизны, исходившее от всех спектаклей. Париж был подлинно пьян Бакстом", – писал один из критиков.

Затем последовали балеты "Шехеразада", "Карнавал", "Нарцисс", "Дафнис и Хлоя", которые только упрочили его славу. Критик Яков Тугенхольд писал в Петербург из Франции: "Париж очаровало пряное, сладострастное, яркое, как ткани Востока и самоцветные камни, раздушенное ароматами Востока творчество Бакста»".
 
На выставке этот период представлен эскизами и реконструкциями костюмов. Их всего восемь. Обращают на себя внимание костюмы Одалиски, Эфеба и Шаха из балету "Шехеразада", воссозданные по эскизам Бакста. Хотя, впечатление несколько портит использование полиэстера.
 
Персики и апельсины
 
Символом выставки Валентина Серова в Москве стала "Девочка с персиками". Своеобразным эпиграфом к ретроспективе Льва Бакста в Санкт-Петербурге можно назвать не менее знаменитую "Даму с апельсинами" ("Ужин").
 
Картины сопоставлены здесь не только из-за выставок. Но и из-за истории "Дамы". По легенде, два друга-художника, Валентин Серов и Лев Бакст, зашли однажды в кафе. Там их внимание привлекла одиноко сидящая за столиком эффектная дама в черном. Ею оказалась Анна Кинд, будущая супруга идеолога "Мира искусства" Александра Бенуа. Пораженный ее обликом, Бакст сделал набросок на салфетке, но забыл эту скомканную салфетку в кафе. А Серов бережно разгладил и унес с собой. Вскоре Бакст написал картину "Ужин", которую стали называть, противопоставляя "Девочке с персиками", "Дамой с апельсинами".
 
В портрете, кажется, закодирована сама суть стиля модерн. Лицо дамы лишь намечено, главное внимание уделено черному платью и черной шляпке. Тонкая фигура дамы напоминает вьющийся стебель, а шляпка – изысканный цветок. В свое время, когда Бакст показал картину на выставке, она вызвала скандал. Особенно гневался критик Стасов: "Сидит у стола кошка в дамском платье…". Впрочем, были и те, кто оценил этот новый стиль. Василий Розанов восхищался "стильной декаденткой" с таинственной улыбкой а-ля Джоконда.

Лев Бакст. Ужин (Дама с апельсинами). 1902 год. Холст, масло. 150х100
© Ревизор/Ирина Ремнева

Котики от Бакста
 
По словам поэта Максимилиана Волошина, Бакст "сумел ухватить тот неуловимый нерв Парижа, который правит модой, и его влияние в настоящую минуту сказывается везде в Париже – как в дамских платьях, так и на картинных выставках". Стоит вспомнить, что дедом Бакста по материнской линии был знаменитый портной.

Сам художник, который вращался среди утонченной артистической богемы Петербурга, прослыл денди. Игорь Грабарь вспоминал, что Бакст всегда был одет с иголочки, в лаковых ботинках, с великолепным галстуком (которых у него имелась великое множество). Он любил одежду, а слово мода в своих статьях всегда писал с большой буквы. "Всякий раз, когда я покупал себе новое белье, новый костюм, шляпу – мне казалось, что я начинаю новую жизнь", – признавался Бакст.

Вскоре после триумфа "Русских сезонов" Бакста пригласил к сотрудничеству парижский модельер Поль Пуаре. Работал он и с модельершей Жанной Пакен, а также с Домом Ворта. Бакст дружил с ювелиром Луи Картье. Историки моды полагают, что знаменитый "стиль пантеры" Картье возник под влиянием балетов, оформленных Бакстом. Но еще более ярко его талант в дизайне проявился в Америке.

Некоторые из созданных в те годы принтов представлены на выставке. "Это новый аспект творчества художника для многих из нас, – рассказывает ведущий научный сотрудник Русского музея Владимир Круглов. – На Западе дизайнерские работы Бакста в сфере текстиля известны с давних пор, а мы только начинаем их открывать. С 1913 года его эскизы текстиля выставлялись в Париже, некоторые из них приобрел Музей декоративного искусства. Когда Бакст приехал в 20-е годы в Америку, он познакомился с "шелковым королем" Артуром Селигом. Тот заказал художнику серию рисунков для тканей на тему искусства индейцев племени пуэбло и мексиканцев. Бакст согласился, но с условием, что создаст и орнаменты по русским мотивам".

Эти эскизы, а также образцы шерстяных и шелковых тканей, платки и шарфы, сделанные по рисункам Льва Бакста, предоставила Русскому музею московская галерея "Наши художники" (напомним, что не так давно в Москве с огромным успехом прошла выставка "Открытие материи").

Принты с узором из стилизованных синих лошадок или остроухих черных и коричневых котов выглядят на удивление современно. А ткани с воздушными, обведенными золотым контуром, силуэтами собора Василия Блаженного – выражение ностальгии Бакста по навсегда потерянной России.

© Ревизор/Ирина Ремнева
 
Нет великого и малого в искусстве
 
Так вышло, что Лев Бакст много лет был более известен на Западе, чем у нас. Сегодня Россия отдает дань блистательному художнику, который прославил русское искусство во всем мире. Выставок к 150-летию со дня его рождения открывается много. В каждой есть своя изюминка. В Москве, в ГМИИ, акцент будет сделан на театрально-декорационное творчество художника.

В Русском музее решили сделать монографическую выставку, представить искусство Льва Бакста во всем разнообразии жанров и стилей: журнальная и станковая графика времен "Мира искусства", портреты,  эскизы костюмов и декораций. Знатокам стоит побывать на выставке, чтобы увидеть работы из других музеев. Например, полотно "Встреча адмирала Ф.К. Авелона в Париже 5 октября 1893 года" из Центрального военно-морского музея. Или прелестный пейзаж "Оливковая роща", приехавший из Новгорода. Редко покидает запасники великолепный занавес "Элизиум", последний раз его показывали в 2009 году на выставке, посвященной столетию Дягилевских сезонов.

И уж совсем нельзя пропустить выставку тем, кто любит моду. Влияние Бакста на моду не исчерпывается началом прошлого века. Можно с уверенностью сказать, что коллекция Ива Сен-Лорана "Русские балеты и оперы" 1976 года вдохновлена творчеством Бакста. А немыслимые прежде сочетания цветов – красного с розовым, синего с зеленым, бирюзового с оливковым – появились в коллекциях Сен-Лорана, а позднее Кристиана Лакруа, благодаря новой философии цвета, заложенной Львом Бакстом. Его воздействие ощущалось в коллекциях Джона Гальяно и Александра Мак-Куина. И это с его легкой руки мода вошла в музеи своей легкой грациозной походкой.

"Нет великого и малого в искусстве, – считал Бакст. – Все – искусство… Великий скульптор Бенвенуто Челлини собственноручно делал чашки и солонки".

Выставка "Лев Бакст. 1866-1924" продлится в Русском музее до мая. Затем многие экспонаты переедут в Москву, где в начале июня в ГМИИ им. Пушкина откроется выставка "Лев Бакст. Созидатель снов. Видения изумруда, мечты серебра".

© Ревизор/Ирина Ремнева

© Ревизор/Ирина Ремнева

Фотосюжет о выставке "Лев Бакст. 1866-1924"


Что:
Выставка "Лев Бакст. 1866-1924"
Где: Русский музей (Корпус Бенуа)
Когда: 24 февраля 2016 года - 9 май 2016 года
Поделиться:

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ О МУЗЕЯХ

ДРУГИЕ СТАТЬИ

НОВОСТИ

О культуре в Москве

"Война Анны" на "Белых слонах" отправится к "Золотому орлу"
Один день в Макондо. Спектакль на весь день
Симфонические драмы: концерты оркестра из Татарстана в Москве
Любите друг друга как в "Квадратуре круга": о новом спектакле Московского ТЮЗа
"Кабала святош" в Театре на Юго-Западе — самая неожиданная премьера ушедшего года
Новости музеев
ВСЕ НОВОСТИ МУЗЕЕВ
Вы добавили спецпроект в Избранное! Просмотреть все избранные спецпроекты можно в Личном кабинете. Закрыть