Ноябрьская выставочная афиша Москвы объединяет русскую живопись, театральные эскизы, графику, медиаарт и проекты о том, как искусство связано с повседневной жизнью. В Пушкинском музее можно увидеть картины Гогена, Ван Гога и Матисса, в Третьяковской галерее откроется выставка Льва Бакста, а ММОМА показывает работы художников, которые превращали обычные предметы в искусство.
«Ревизор.ru» выбрал 15 экспозиций ноября 2026 года. В подборке указаны сроки, адреса и условия посещения. Некоторые проекты завершаются уже в середине месяца, а несколько важных выставок откроются во второй половине ноября.
1. «Русский художник Иван Лубенников» — Третьяковская галерея
Иван Лубенников (1951–2021) известен не только как живописец, но и как художник, участвовавший в оформлении московских станций метро «Маяковская», «Сретенский бульвар» и «Славянский бульвар». Однако в новом корпусе Третьяковской галереи собрали прежде всего его картины — более 60 произведений из музейных и частных коллекций. Основу выставки составляет живопись зрелого периода, с конца 1990-х годов до 2021 года.
Здесь можно увидеть пейзажи, портреты, натюрморты и сюжетные композиции. Среди представленных полотен — «Дневной сон» (1996), «Жизнь продолжается» (2011), «Девушка и единорог» (2017) и «Домой, Милка, домой!» (2017). В его живописи знакомые образы и бытовые сцены нередко соседствуют с неожиданными, почти сказочными сюжетами.
Оформление выставки напоминает станцию метро: картины расположены в пространстве, отсылающем к тоннелям и вагону поезда. А в фойе можно увидеть уменьшенную версию витража «Курочка Ряба», созданного по замыслу Лубенникова для парижской станции «Мадлен».
Где: Третьяковская галерея, корпус на Кадашёвской набережной, 12.
Когда: 20 октября 2026 — 14 марта 2027.
Билеты: посещение платное, действуют льготы; актуальный тариф — на странице выставки.
Подробнее: официальная страница.
2. «Гюстав Файе и русские коллекционеры» — Пушкинский музей
На этой выставке можно увидеть произведения художников, которых собирали европейские и российские меценаты начала XX века. В одном пространстве оказались картины Поля Гогена, в том числе «Автопортрет», «Королева» и «Сбор плодов», а также работа Винсента Ван Гога «Арена в Арле» и натюрморт Анри Матисса «Посуда и фрукты на красно-черном ковре». Особый интерес представляют пастели Одилона Редона «Ночь и день» и «Профиль женщины в окне», которые нечасто показывают публике.
Почему здесь упоминается Гюстав Файе? Этот французский художник и коллекционер одним из первых по достоинству оценил Гогена и собирал его полотна. Часть принадлежавших ему работ впоследствии оказалась в российских музеях. Выставка сопоставляет художественные вкусы Файе с собраниями Сергея Щукина и Ивана Морозова и позволяет увидеть не отвлечённую историю коллекционирования, а сами произведения, из-за которых эти собиратели вошли в историю искусства.
Где: ГМИИ имени А. С. Пушкина, Галерея нового искусства, Волхонка, 14.
Когда: до 22 ноября 2026 года.
Билеты: платный вход; доступно по Пушкинской карте. Стоимость и льготы — в кассе и на официальном сайте.
Подробнее: официальная страница.
3. «Весть 2.0» — Еврейский музей и центр толерантности
Как люди передавали вести до появления смартфонов и социальных сетей? Выставка объединяет более 150 произведений и предметов — от древней каменной плиты с надписью до авангардных плакатов и современного цифрового искусства. Здесь можно увидеть литографированные открытки Михаила Ларионова и знаменитые «Окна РОСТА» — агитационные плакаты Владимира Маяковского и Михаила Черемных.
У выставки есть и неожиданная тема — слухи и сплетни. Её раскрывают картина Николая Касаткина «Клевета», иллюстрации Марка Шагала «Вихрь слухов» к «Мёртвым душам» и работа Аристарха Чернышева «Утечка информации». Посетитель проследит, как сообщение становится художественным образом: от письма и газетной полосы до визуального сигнала и цифрового сообщения. Проект продолжает выставку «Весть», показанную Русским музеем в 2024 году.
Где: Еврейский музей и центр толерантности, улица Образцова, 11, строение 1А.
Когда: 4 ноября 2026 — 23 февраля 2027.
Билеты: платные, отдельный билет на выставку; возрастная маркировка 12+.
Подробнее: официальная страница.
4. «Фабрицио Плесси. Вертикальные моря» — Пушкинский музей
Здесь посетитель увидит не картины, а видеоинсталляцию итальянского художника Фабрицио Плесси. На четырёх высоких вертикальных экранах движется изображение воды. Кажется, будто морская стихия, обычно раскинувшаяся по горизонтали, поднялась вверх и оказалась заключена в светящиеся панели.
«Вертикальные моря» созданы специально для Пушкинского музея и впервые представлены публике. Эта работа положила начало музейной коллекции медиаискусства, которой в 2026 году исполняется десять лет. Плесси, выросший в Венеции, часто обращается к теме воды и показывает её движение с помощью цифрового изображения. Выставка небольшая, но позволяет увидеть, как современное видеоискусство существует рядом с классической музейной коллекцией.
Где: ГМИИ имени А. С. Пушкина, главное здание, Волхонка, 12, зал 31.
Когда: до 15 ноября 2026 года.
Билеты: посещение по музейному билету; доступно по Пушкинской карте. Отдельные медиаторские встречи могут требовать особого билета.
Подробнее: официальная страница.
5. «Рухин. Шаг в беспредметность» — Московский музей современного искусства
Евгений Рухин — один из представителей советского неофициального искусства. В девяти залах ММОМА представлено более ста его произведений, включая ранние картины, поздние композиции и архивные материалы. Необычность его работ в том, что художник использовал фрагменты мебели, бытовые вещи, оттиски икон и другие реальные предметы, включая их в художественные композиции.
Выставка позволяет проследить, как менялась его манера: от узнаваемых предметных форм — к геометрии, почти полному отказу от изображения и одноцветным полотнам, в том числе красным. Рухин работал вне официальной художественной системы СССР и участвовал в «Бульдозерной выставке» 1974 года. Это интересный маршрут для тех, кто хочет понять, каким было альтернативное искусство того времени. Возрастное ограничение — 18+.
Где: ММОМА, улица Петровка, 25.
Когда: до 22 ноября 2026 года.
Билеты: платный вход, 18+; стоимость — на странице музея.
Подробнее: официальная страница.
6. «Лев Бакст» — Третьяковская галерея
Лев Бакст известен прежде всего оформлением спектаклей «Русских сезонов», но на юбилейной выставке в Третьяковке представлено не только театральное искусство. В экспозицию вошли живопись и графика, эскизы декораций и костюмов, рисунки для тканей, проекты интерьеров, фотографии и архивные документы. Это возможность увидеть, как художник придумывал не только отдельный костюм, но и весь облик сценического мира.
Среди произведений, представленных в материалах выставки, — эскиз костюма беотийца для балета «Нарцисс», двухчастный плакат «Мученичество святого Себастьяна» и портрет Л. П. Гриценко-Бакст. По таким работам особенно хорошо видно, как Бакст соединял насыщенные цвета, орнаменты и выразительные силуэты. Выставка откроется 10 ноября; до этой даты её можно только запланировать.
Где: Третьяковская галерея, Инженерный корпус, Лаврушинский переулок, 12.
Когда: 10 ноября 2026 — 18 апреля 2027.
Билеты: взрослый — 900 рублей, льготные — 0, 450 или 540 рублей в зависимости от категории.
Подробнее: официальная страница.
Лев Бакст. «Молодой беотиец». Эскиз костюма к балету «Нарцисс», 1911. Репродукция произведения, общественное достояние. Источник: Wikimedia Commons. Иллюстрация творчества художника, не фотография выставки 2026 года.
7. «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф» — Музей русского импрессионизма
Более 170 произведений и предметов из собраний Петергофа привезли в Москву на выставку о Вадиме Знаменове — человеке, который десятилетиями восстанавливал дворцово-парковый ансамбль и собирал для него произведения искусства. В первом разделе выставлены найденные им исторические вещи: картина Джорджа Доу «Пастушок во время бури», часы с колесницей Аполлона французского мастера Пьера-Филиппа Томира, предметы старинного сервиза Большого петергофского дворца.
Во второй части — живопись и графика из Музея семьи Бенуа и Музея коллекционеров: виды Петергофа Александра Бенуа и Николая Лансере, автопортрет Зинаиды Серебряковой, театральные эскизы и работы Кузьмы Петрова-Водкина и других мастеров. Экспозиция одновременно показывает интересные произведения искусства и объясняет, как Знаменову удалось возродить музей после военных разрушений и значительно расширить его коллекцию.
Где: Музей русского импрессионизма, Ленинградский проспект, 15, строение 11.
Когда: 22 октября 2026 — 24 января 2027.
Билеты: платный единый билет на временную выставку и постоянную экспозицию. Посетителям до 18 лет вход бесплатный с оформлением билета; действуют и другие льготы.
Подробнее: страница выставки; билеты и льготы.
Музей русского импрессионизма. Фото: Сергей Демидов (Sergey A. Demidov) / Wikimedia Commons, 24 марта 2026 года, CC BY 4.0.
8. «Век Майи Плисецкой» — Еврейский музей и центр толерантности
Здесь можно увидеть Майю Плисецкую не только на сцене. Выставка начинается с истории балетной династии Мессерер-Плисецких: музей показывает семейные архивы и видеозаписи, предоставленные братом балерины Азарием Плисецким. Затем зрители попадают в воссозданный репетиционный зал и знакомятся с её знаменитыми партиями — от «Лебединого озера» до «Кармен-сюиты».
Отдельный раздел посвящён Плисецкой как героине искусства и моды. В экспозиции есть её портреты кисти Артура Фонвизина и Бориса Мессерера, журнальные съёмки для Vogue и Elle, а также костюмы Пьера Кардена, созданные для балетов «Анна Каренина» и «Дама с собачкой». Так выставка рассказывает и о балете, и о том, как Плисецкая стала узнаваемой фигурой культуры XX века.
Где: Еврейский музей и центр толерантности, улица Образцова, 11, строение 1А.
Когда: 15 октября 2026 — 14 февраля 2027.
Билеты: платные; отдельные категории имеют льготы, возрастная маркировка 6+.
Подробнее: официальная страница.
9. «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» — Пушкинский музей
Более 140 кубинских плакатов и киноафиш 1950–1970-х годов показывают, как графика превращалась одновременно в искусство и средство массовой коммуникации. Здесь есть афиши фильмов, революционные лозунги и агитационные изображения, призывавшие учиться грамоте и беречь ресурсы. После революции 1959 года плакат в стране стал одним из главных способов говорить с широкой аудиторией.
На выставке особенно интересно рассматривать сами изображения: дизайнеры добивались сильного впечатления с помощью необычных цветовых сочетаний, крупных силуэтов, символов и коротких надписей. Многие киноплакаты выглядят скорее как самостоятельные художественные произведения, чем как привычная реклама фильма. Подборка будет интересна любителям кино, графического дизайна и истории XX века.
Где: ГМИИ имени А. С. Пушкина, Галерея нового искусства, Волхонка, 14.
Когда: до 22 ноября 2026 года.
Билеты: платный музейный билет; доступно по Пушкинской карте.
Подробнее: официальная страница.
10. «Стежки, крючки и красная нить» — ММОМА
Шали, пиджаки, телогрейки, футболки и даже носки становятся героями этой выставки — но не как музейная коллекция одежды, а как образы в произведениях современных художников. ММОМА собрал более 50 работ из собственных фондов: живопись, графику, фотографии, видео, объекты и инсталляции, где вещи из гардероба помогают рассказать о времени и человеке.
Экспозицию устроили по принципу «открытого гардероба»: зритель словно заглядывает в большой шкаф и вместо обычных вещей находит произведения искусства. Через одежду художники говорят о привычках, памяти, общественном положении и личном опыте. Это небольшой, но любопытный проект, который стоит успеть посетить до 15 ноября. Общая маркировка — 12+, отдельный зал — 18+.
Где: ММОМА, Ермолаевский переулок, 17.
Когда: до 15 ноября 2026 года.
Билеты: посещение платное; общая маркировка 12+, отдельный зал 18+.
Подробнее: официальная страница.
11. «Стили и направления. От иконы до символизма» — Третьяковская галерея
В новом корпусе Третьяковской галереи соберут произведения разных эпох — от древнерусских икон и предметов XI века до живописи начала XX столетия. Зрители смогут увидеть, как менялось изображение человека, природы и исторических событий: от религиозного искусства к портретам, пейзажам и большим сюжетным картинам.
Среди работ, показанных в материалах выставки, — «Кружевница» Василия Тропинина, «Не ждали» Ильи Репина, «Свежий ветер. Волга» Исаака Левитана и «Дама у пруда» Константина Сомова. Их можно рассматривать не только как известные картины, но и как примеры разных художественных способов видеть мир. Выставка откроется 18 ноября и станет первой частью большого проекта к 170-летию Третьяковской галереи.
Где: Третьяковская галерея, корпус на Кадашёвской набережной, 12, первый этаж.
Когда: 18 ноября 2026 — 16 мая 2027.
Билеты: взрослый — 900 рублей, льготные — 0, 450 или 540 рублей в зависимости от категории.
Подробнее: официальная страница.
12. «Русский музей в ЗИЛАРТе. Шедевры искусства второй половины XX века. Дар Петера и Ирене Людвиг»
В залах «ЗИЛАРТа» собрали более ста произведений из Русского музея — часть знаменитого дара немецких коллекционеров Петера и Ирене Людвиг. Это возможность увидеть в Москве работы Пабло Пикассо, Энди Уорхола, Жан-Мишеля Баския, Роя Лихтенштейна, Йозефа Бойса, а рядом с ними — произведения Ильи Кабакова, Эрика Булатова и Владимира Янкилевского. Коллекция показывает искусство второй половины XX века сразу с нескольких сторон: от американского поп-арта и немецкого неоэкспрессионизма до московского концептуализма.
Интересно, что произведения не объединены одним стилем или национальной школой. Коллекционеры стремились показать, насколько разными путями развивалось искусство после Второй мировой войны: художники обращались к рекламе и массовой культуре, создавали абстрактные композиции, переосмысляли повседневные предметы и работали с текстом. Выставка подойдёт тем, кто хочет за одно посещение познакомиться с ключевыми направлениями искусства второй половины XX столетия.
Где: музей «ЗИЛАРТ», бульвар Братьев Весниных, 3, второй этаж.
Когда: 5 сентября 2026 — 7 февраля 2027 года.
Билеты: вход платный, действуют льготы; актуальный тариф и доступность билетов — на сайте музея.
Подробнее: официальная страница.
13. «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра» — ГЭС-2
На выставке в Доме культуры «ГЭС-2» можно увидеть около ста работ более чем восьмидесяти авторов. Рядом оказываются произведения старых мастеров и современных художников: натюрморты с едой и предметами, портреты и автопортреты, изображения природы. Среди авторов — Франс Снейдерс, Клод Моне, Казимир Малевич и Эрик Булатов. Например, зрители могут сопоставить старинный натюрморт с дичью и произведения, в которых современное общество изображает вещи и товары.
Задача проекта — показать, что знакомые жанры никуда не исчезли, а перешли в новые формы. Натюрморт сегодня напоминает фотографии еды и рекламные изображения, портрет — фотографии профилей и селфи, пейзаж — кадры из видеоигр и цифровых пространств. Поэтому в зале важен не только разговор о живописи, но и неожиданное сопоставление с тем, что мы видим на экранах каждый день. Для посетителей предусмотрен интерактивный ИИ-гид по произведениям выставки.
Где: Дом культуры «ГЭС-2», Болотная набережная, 15, галереи С2–С5, −1-й этаж.
Когда: 15 октября 2026 — 25 апреля 2027 года.
Билеты: билеты и условия посещения — на сайте; каждую первую среду месяца выставки можно посетить бесплатно. Возрастная маркировка 12+.
Подробнее: официальная страница.
14. «Врубель. Рождение нового искусства» — Музей декоративного искусства
Михаила Врубеля знают по живописи и образу Демона, но эта выставка показывает другую сторону художника — увлечение керамикой. Посетители увидят майоликовые скульптуры, декоративные изразцы, рисунки, а также живопись и предметы из фарфора, металла и стекла. Всего в экспозиции около 400 произведений: это работы самого Врубеля, его предшественников, современников и художников следующих поколений, а не только произведения одного автора.
Один из центральных разделов посвящён опытам Врубеля в Абрамцевской мастерской. Вместе с керамистом Петром Ваулиным он экспериментировал с глазурями и обжигом, добиваясь того, чтобы поверхность небольших скульптур напоминала металл. Другие залы рассказывают о стиле модерн, художественных поисках на рубеже XIX–XX веков и влиянии Врубеля на более позднее искусство. Так выставка объясняет, почему керамика для него была не побочным занятием, а частью большого художественного замысла.
Где: Всероссийский музей декоративного искусства, улица Делегатская, 3, строение 1.
Когда: 18 сентября 2026 — 17 февраля 2027 года.
Билеты: посещение платное, действуют льготы и программа «Пушкинская карта»; стоимость — в кассе и на сайте музея.
Подробнее: официальная страница.
15. «Стили и направления. От авангарда до цифрового искусства» — Новая Третьяковка
24 ноября в Новой Третьяковке откроется вторая часть большого проекта «Стили и направления», приуроченного к 170-летию галереи. Если первая часть в Кадашёвском корпусе показывает путь от древнерусского искусства к символизму, здесь речь пойдёт о XX и начале XXI века. В экспозиционных материалах представлены «Композиция VII» Василия Кандинского, «Супрематизм» Казимира Малевича и знаменитое «Утро» Татьяны Яблонской — картины, по которым можно проследить разные художественные языки одной эпохи.
Выставка расскажет о сосуществовании авангарда, реализма, искусства послевоенного времени и более поздних экспериментов. Зритель сможет сравнить беспредметную живопись, узнаваемые сцены повседневной жизни и произведения, где художники заново осмысляют формы искусства и способы изображения. Это не повторение первой части, а её продолжение: вместе две выставки дают широкий взгляд на историю отечественного искусства.
Где: Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10.
Когда: 24 ноября 2026 — 28 марта 2027 года.
Билеты: посещение платное; актуальная стоимость и льготы — на официальной странице выставки.
Подробнее: официальная страница.
Что посмотреть в Москве в первую очередь
Если интересна классическая живопись, выбирайте «Гюстава Файе и русских коллекционеров» и первую часть «Стилей и направлений» (с 18 ноября). Для любителей театра и сценографии — «Лев Бакст» и «Век Майи Плисецкой». Чтобы познакомиться с искусством XX века и современными художественными практиками, стоит посмотреть коллекцию Людвиг в «ЗИЛАРТе», выставку в «ГЭС-2», работы Ивана Лубенникова и новую экспозицию Новой Третьяковки (с 24 ноября). А выставка Врубеля поможет увидеть не только его живопись, но и керамику.
Успеть до закрытия: «Фабрицио Плесси. Вертикальные моря» и «Стежки, крючки и красная нить» завершаются 15 ноября; выставки Гюстава Файе, кубинского плаката и Евгения Рухина — 22 ноября. Новые проекты Новой Третьяковки открываются во второй половине месяца, поэтому планируйте посещение с учётом дат начала.
Информация о выставках проверена по официальным страницам музеев 5 ноября 2026 года. График работы, тарифы и наличие билетов на конкретную дату рекомендуется уточнять перед посещением. Экскурсии и специальные мероприятия могут оплачиваться отдельно.
