Виктор Сорокин. 1989 г., Ленинград. Фото предоставлено Фондом художника Виктора Сорокина
Была ещё масса молодых мальчишек и девчонок, которые, несмотря на колоссальную разницу в возрасте, заваливались к мастеру на посиделки и не всегда с чаем, ходили с ним на пленэры, таскали за ним этюдники. Сорокин любил общаться с молодёжью – в нём чувствовался искренний интерес ко всему новому и другому, и этого другого он никогда не боялся. Их нельзя назвать учениками в привычном смысле слова, но как сказала его последняя муза и ангел-хранитель на протяжении 14 лет Илона Фёдорова: "Он научил меня жить", – а что может быть важнее этого.
Русский импрессионист
Виктор Сорокин родился в Москве в 1912 году в купеческой семье. Мать умерла от тифа в 1917-м. Отец, белый офицер, пропал на полях гражданской войны. Вместе с братьями воспитывался в детском доме, потом попал в трудовую коммуну им. Ф. Э Дзержинского, где бывшим беспризорникам рисование преподавал Иогансон. Он и взял Сорокина сразу на второй курс Суриковского института. Там Сорокин попал в мастерскую Сергея Герасимова.
1915 год. Слева направо: Алексей, Виктор, мать Лидия Николаевна , Борис, отец Семен Павлович Сорокины, сестра отца Лиза. Москва. Фото предоставлено Фондом художника Виктора СорокинаИ если Иогансон учил русскому реализму, преподавал технику Коровина, то Герасимов отдавал предпочтение французскому импрессионизму. Так Сорокин стал русским импрессионистом. Его дипломная работа "Самаркандский пейзаж" в 1946 году экспонировалась на всесоюзной выставке в Третьяковской галерее. Галерея за неё заплатила приличные деньги – 20 тысяч рублей. После этого Сорокина сразу приняли в Союз художников СССР.
Через два года тот же Иогансон предложил молодому художнику переехать в тихий Елец. Потом Сорокин скажет, "если бы не Елец, может, и не выжил бы в Москве как художник".
1952 год. В.С. Сорокин (в центре) со студентами. Елец. Фото предоставлено Фондом художника Виктора СорокинаВ Липецк Сорокин приехал в 1957 году, когда Елец из Орловской области влился в новообразованную Липецкую и там закрыли художественное училище. Работы Сорокина в Липецке ругали и не покупали. Выживать художнику помогали ученики: находили заказы, вписывали его имя в бригады оформителей, строили ему дом.
Аскет и гедонист
Признание к Сорокину пришло только в 70 лет. Галерист Лилия Славинская в конце 80-х увидела маленький этюд руки Сорокина. На следующий день она сама приехала в Липецк, вытащила с чердака все картины Сорокина и открыла живописца России и Европе.
На вопрос, мучивший меня всегда, почему Сорокин не уехал из города металлургов в ту же Москву, Илона Фёдорова ответила просто:
– Зачем? Когда человек нашёл себя, географическая точка пребывания тела не имеет значения.
Елец, сквер Пушкина, 1950 год. Из собраний Елецкого муниципального музеяКак не имело значение для Сорокина, что его сад зарастает крапивой. На сетования соседей, которые рекомендовали живописцу посадить на её месте помидоры, он отвечал: "Помидоры я могу и на рынке купить, а вот такой крапивы ни у кого нет".
В бытовом смысле Сорокин всегда был скромен. Когда я его увидела впервые в 1998 году, он был уже со всеми званиями и регалиями, но в потёртых джинсах и каком-то огромном для его небольшого роста свитере с вытянутыми рукавами. Но что больше всего запомнилось – от него шло сияние. Он был похож на сказочного помощника из добрых русских книжек: путь укажет, мудрое слово скажет. Казалось, что он на всё смотрит с теплотой, сочувствием и без осуждения. При этом, рассказывает один из его учеников Сергей Бугровский, Сорокин не был открытым человеком. С ним хотели познакомиться многие, он никому не отказывал в общении, но раскрывался перед единицами.
Автопортрет, 1960 год. Фото предоставлено Фондом художника Виктора СорокинаОн был ценителем хорошего мёда, вина, хорошей еды, и при этом больше всего любил домашние пироги с рыбой и рисом, вспоминает художник Ольга Буева.
Секрет Сорокина
После общественного признания у Сорокина появилось много подражателей. За что его раньше ругали, мгновенно стало модным. На этюды за Сорокиным ходили толпы поклонников, стараясь выведать "секрет деда".
– Кажется, он что-то мажет, краски мешает. Только отвлечёшься, а он раз - ножиком всё срезал, и уже всё есть, а как сделано – непонятно. И это не от того, что был какой-то секрет. Просто этому невозможно научить. Нельзя же сказать: берём три грамма этой краски, пять граммов этой и получается вот так. Это всё делается по ощущению и наитию. И хорошее решение приходит неожиданно. Это похоже на музыку. Можно сыграть всё по нотам, не придерёшься, и остаться заурядным исполнителем. А другой сыграет, и понимаешь – это гениально, потому что за исполнением кроме техники душа стоит, эмоция, – говорит
Сергей Бугровский.
Яблонька, 1970 год. Липецкий центр изобразительных искусств
Вспоминает, в юности очень сильно подражал Сорокину и казалось, что его картины неотличимы от работ мастера. Однажды показал их московскому критику. Среди работ Бугровского была одна сорокинская. Критик, просматривая фотографии картин, задержался лишь на одной: "Рука здесь поопытнее," - попенял он молодому художнику.
"Не пишет, а лепит. Краска – словно глина, работы – будто скульптуры", – говорили о манере Сорокина критики.
Фото из личного архива художника Сергея Бугровского– С годами Виктор Семёнович стал проще, – рассказывает Ольга Буева. – Это та простота, что идёт от мудрости. Он стал фактурнее и проще. Когда мне было 15-16 лет, я приходила в выставочный зал часто. На работы Сорокина я смотрела таким "профессиональным взглядом": ага, здесь намазано, здесь пятно он положил, и все засверкало – красиво. Для меня красиво было вторым словом. Первым было – просто. И я потом бежала домой галопом, чтобы написать также. Также не получалось, но это не отбивало желание сказать что-то своё также ярко и красиво.
"Он очень любил жизнь"
Сейчас многие работы мастера хранятся в частных коллекциях. По словам Илоны Фёдоровой, России еще предстоит открыть Сорокина, как однажды пришлось открыть его и ей самой:
– Я решила поступать на художественно-графический факультет и купила себе альбом с липецкими художниками. Думаю, надо же в Липецке художники есть. Открываю, и мне попадается фотография работы Сорокина. Думаю, что это за мазня. Виктору Семёновичу с репродукциями никогда не везло. Однажды захожу в выставочный зал. Весна. Тени от солнца по залу идут. И работы Сорокина – это был такой восторг. Думаю, вот бы встретится с этим художником.
Фото из личного архива члена Союза художников России Илоны Давыдовой
Стараясь определить, в чём же секрет Сорокина, Илона, по-моему, говорит очень простые и важные слова: "Он просто любил жизнь. Он и молодёжь вокруг себя собирал, потому что очень любил жизнь. Ему всё было интересно".
В одном из своих последних интервью Виктор Семенович сказал:
"Живопись – это философия, а художник – философ. Он как бы собирает нечто от природы, от людей… и это выливается в произведениях. Вспоминаю себя, к примеру, сорок лет назад, и, как мне теперь кажется, я был еще не совсем зрелым человеком. Отношение к природе было в чем-то легкомысленным. Ну вот стоит берёзка. Стоит она и стоит. Так, мол, и будет постоянно, а оказывается – все меняется… Тогда я этого не замечал. Ну, в общем, как все. Луна и луна. А сейчас - необъяснимое воздействие. Волнение. Или сам свет такой. Свет. Большинство людей не видят света, не видят, не восхищаются. Не восхищаются состоянием природы. Проходят мимо… Ну есть картошка, колбаса, не знаю, что ещё, у кого-то богатства… Но все эти богатства пустые, если человек не живет ради красоты, ради любви".
Последний автопортрет 2001 г. из собраний Дома Мастера
