Мария Ростиславовна в молодости потеряла первого мужа – удивительного художника Алексея Паустовского (погиб в результате трагической случайности в 26 лет), и стала «крепостью» для Дмитрия Плавинского. В 2023 году Мария и Дмитрий вместе приняли решение – вернуться из Нью-Йорка (где жили с 1991 по 2004 годы) в родную Москву, и дома обогатили свое наследие шедеврами «Летучий Голландец», «Затонувшая черепаха»
«Ревизор.ру» встретился с Марией Плавинской в той самой квартире на Тверской, где они с Дмитрием чувствовали себя как никогда счастливыми.
Мария Ростиславовна, у вас очень красивые жесты рук и сами руки. Наверняка, они вдохновляли Дмитрия Плавинского?
Мои руки были достаточно ловкими, чтобы помогать Диме, когда это было нужно. Они слишком активные, а по правилам хорошего тона много жестикулировать руками – не принято. Но я – открытый общительный человек, и взмахами рук дополняю свои эмоции и чувства, и ничего поделать с этим не могу.
В вашей квартире – атмосфера серебряного века. Существуют мнение, что в начале 20 века на Землю были посланы космосом гениальные умы и таланты, как вы думаете – для чего?
У Дмитрия Плавинского была теория развития жизни и искусства по стадиям или по спиралям. Каждая спираль содержит как «плюсовую» фазу, так и «минусовую». Все мы замечали, что есть поколения очень ярких художников, актеров, писателей, а есть поколения малоинтересные. Без минусовой фазы дальнейшее развитие невозможно. Расцвет Димы начался в конце 50-60 годов, когда была плеяда невероятно одаренных художников, поэтов, режиссеров. Небеса тогда были открыты. И масштаб у художников был космический. В 70-х годах художники рисуют свою жизнь, город, быт, потому что «небеса закрылись». «Серебряный век» был мощнейшим раскрытием талантов во всех сферах, а потом произошли взрывы в виде революций, войн, и последовала остановка перед новым взлетом – как раз в конце 50-х. Дима считал, что «небеса связаны с землей, а земля – с небом», и процесс происходит в виде спирали.
Какое сейчас время? Есть мнение, что «мир стал очень дешевым по сути»?
Мы находимся в периоде «негатива». Из слов исчезла сердцевина, и осталась одна шелуха, которую мы произносим. О чем бы люди не разговаривали, по большому счету идет разговор «с шелухой» - «о шелухе». Все общение – на повышенных тонах. Каждый второй – гений, красавец, личность, а все вместе – одна мишура. Но без этого промежуточного отрезка взлет невозможен.
Художник Дмитрий Плавинский мгновенно впитывал в себя происходящие катаклизмы, включая теракт 11 сентября в Америке, и отображал в творчестве. Как он защищался от трагических погружений?
Когда у Димы спрашивали: «Что ты рисуешь?», он говорил «Время». Между прочим, он четко разделял – что принадлежит времени, а что – вечности. Плавинский работал и жил в большом напряжении, будучи при этом очень веселым жизнерадостным человеком. Между работами делал серьезные перерывы. Ему необходимо было отдохнуть, проветриться…Зачастую он просто «дурака валял» во время этих пауз.
Кандидат искусствоведения, коллекционер Юлия Вербицкая объяснила уникальность живописи Дмитрия Плавинского:
Художников 60-х годов ХХ века называют, скорее, нон-конформистами или представителями «второй волны» русского авангарда. Период «первого русского авангарда», начавшийся в 1910 г выставкой объединения «Бубновый валет», фактически, был завершен красным наркомом Луначарским в 1932 изданием распоряжения о создании творческих союзов, включая и Союз художников, куда мастерам «первого авангарда» путь был «заказан»). Таким образом, почти три десятилетия, с 1930- по 1960 инакомыслящих и иначе видящих художников Советская власть официально «не видела», а на самом деле, фактически, жестко преследовала и запрещала. И в этом дисгармоничном, неискреннем мире советского реализма с румяными колхозницами и мускулистыми рабочими, активно строящими коммунизм «иным» приходилось не жить, но выживать. Казалось, тоталитарная система незыблема, будет вечной. Но вдруг, после смерти Сталина и последовавшего за ней развенчания «культа личности», у творчески и художественно одаренных людей возникла новая, необычная, искренняя потребность выражения новыми средствами и символами художественного языка. В плеяду самых талантливых художников, на мой взгляд, вошли Анатолий Зверев, Дмитрий Плавинский, Виктор Калинин, Оскар Рабин, Владимир Немухин, Анатолий Слепышев, Борис Свешников, Михаил Рогинский, Сергей Блезе.
И если художников «первой волны авангарда» отличала скандальность, любовь к публичным жестам и громким манифестам, то вторые оказались, вероятно, тоньше и глубже - они декларировали свои идеи в работах и, часто, в особом образе жизни. Том самом.. Нон-конформистском.
Именно таким глубоким визионером и, вероятно, мистиком был художник Дмитрий Плавинский, обратившийся к символам и архетипам, искавший и нашедший разгадки многих вопросов и тайн Бытия.
