Ясновидение. Автопортрет. 1936. Фото: artchive.ru
Будущий художник вырос в маленьком бельгийском городке в типичной семье среднего класса. Но именно эту усредненность он стал со временем ценить и использовать. "Мне хотелось вдохнуть новую жизнь в наш взгляд на окружающую действительность. Но каким должен быть этот взгляд? Взгляд ребенка", − рассказывает в интервью художник. Действительно, в его творчестве многое взято из детских воспоминаний. Изображая простые и повседневные объекты, Магритт даёт зрителю возможность увидеть понятный ему предмет с необычной стороны, превращая свои картины в ребусы. Так зритель смотрит на мир через картины мастера как ребёнок, впервые увидевший зонтик или комод. Сам предмет и изображение предмета − не одно и то же.
Магритт любил давать комментарии к своим полотнам, намекая на разгадку "ребуса". Но самое трагическое событие своего детства художник не привязывал к своим работам. Когда Маргитт был подростком, его семья переехала в небольшой город близ Брюсселя. Недалеко от их дома протекала река, в которой утопилась мать художника. Это ужасное событие стало неожиданностью для семьи. Когда тело нашли, вокруг головы женщины была обмотана её ночная сорочка. Этот образ художник часто использовал. Одна из самых знаменитых его картин "Влюбленные" (1928 г.) тому пример. Мужчина и женщина в момент нежности, в момент поцелуя. Но их головы замотаны белой тканью. Что это? Трактовок множество. Любовь слепа или же каждый современный человек отгораживается от мира и не может раскрыться даже в момент близости? Порой кажется, что это иллюстрации к теориям Зигмунда Фрейда и психоанализа. Но Рене Магритт скептически относился к этим идеям − одна из причин его неприязни к сюрреалистам.
Влюбленные. 1928. Фото: artchive.ru
Однажды в детстве увидев художника за работой, Магритт решил, что это волшебство. Сам процесс создания картины казался ему магическим. Но позже он понял, что живопись и реальность имеют мало общего. Изучая рисунок и живопись в Академии Изящный Искусств в Брюсселе, сами создатели картин стали падать в его глазах. Ему они казались лишь меркантильными ремесленниками и карьеристами, который свои материальные потребности ставили выше вдохновения. На этом этапе Магритт не присоединился ни к одному кружку или группе художников, опасаясь идеологий.
Двойная тайна. 1927. Фото: artchive.ru Вскоре он знакомится с творениями итальянских футуристов. Они невероятно вдохновили его, и художник создал много картин в этом стиле. Сам Магритт признавался, что не разделял взглядов футуристов, но его привлекала свобода и некий эротизм этого художественного движения. Это стало еще одним шагом к созданию своего собственного стиля.
Весь свой опыт художник вкладывал в картины. Будь то свободный полёт души футуриста или скучная работа на фабрике. Огромное впечатление на Магритта произвела картина "Песнь любви" (1914 г.) итальянского художника Джорджо де Кирико, он был основателем метафизической живописи. Художник в своих картинах как в зеркале отражал метафоры и образы своего сознания, подчеркивая контраст между реалистически точно изображенным предметом и странным фантазийным сюжетом картины, в которую он помещён. Это направление невероятно вдохновило Магритта.
Потерянный жокей. 1927. Фото: artchive.ru В 1926 году Рене Магритт пишет картину "Потерянный жокей", которая стала его первым успешным полотном. Она не принадлежала какому-то определенному стилю, а стала результатом его собственного художественного видения. Изображения не складывались в единую картину, подвластную логике. Художник заставляет зрителя пересмотреть свой взгляд, приближая его к свежему взгляду ребёнка.
В 1927 году Магритт с женой уезжают в Париж и присоединяются к кружку сюрреалистов Андре Бретона. На фоне замысловатого сюра работы Магритта выглядели подозрительно просто. "Это не трубка", − заявил художник на одной из своих картин. Нет логических связей между предметом и его изображением. Важна не живопись, а тот эффект, который она оказывает на человеческое сознание.
Вероломство образов (Это не трубка) 1948. Фото: artchive.ru Во время Второй мировой войны стиль художника резко изменился. Яркие краски, мазки, близкие к полотнам импрессионистов, лирические сюжеты. На фоне массового ужаса и пессимизма Рене Магритт хотел подарить своим зрителям надежду и радость. Творческое окружение отнеслось к такому эксперименту прохладно и вскоре художник оставил его.
Сын человеческий. 1964. Фото: crossingenres.com В 50 − 60-е года Рене Магритт работает рекламным художником, часто участвует в выставках, получает награды. В 1964 году он создает свою самую известную картину − "Сын человеческий". Изначально это был автопортрет художника. Символ современного среднестатистического человека в котелке и строгом костюме. У этого человека нет индивидуальности, он безлик, поэтому лицо его скрыто. Магритт использует библейский символ − яблоко. Плод с древа познания − искушение и проклятие человечества. Это картина-притча.
В одном интервью Рене Магритт сказал: "Я не знаю настоящих причин живописи. Так же как не знаю почему мы живём, страдаем и умираем".
