Фото предоставлено организаторами
В переводе с латыни “retina” означает “сетчатка” – внутренняя многослойная оболочка глаза, воспринимающая и преобразовывающая зрительные сигналы. Цель художника – воспроизвести атмосферу изменяющегося пространства. Лесопарк Тропарево – это пример уголка природы, тщательно освоенного людьми, поэтому чтобы воспроизвести его атмосферу, выставочный павильон будет преобразован в парковую зону.
“В течение двух с половиной лет я фланировала ночами по разным частям Тропаревского лесопарка в разные времена года. Процесс фиксировался на любительскую видеокамеру. Затем я тщательно рассматривала видео и отдельные кадры. Множество освещенных фрагментов старались сложиться в единый пазл. Цифровая эстетика накладывалась на мои визуальные переживания... – рассказывает художник Лариса Федотова о создании проекта.
Фото предоставлено организаторами Видеопроекции и звуковое сопровождение подготовят зрителя к встрече и с природными объектами, и с предметами жизнедеятельности человека. Центральное место займет скульптура из найденных в лесопарке объектов (дорожные знаки, кормушки из пластиковых бутылок и пачек из-под сока, пакеты с “мусором”, одноразовый мангал и т.д).
Городской лесопарк – это место, которое человек будто бы оставляет для связи с природой, при этом перекодирует его функционально, “социализирует”. Первичное, природное частично “окультурено”: спилено, подстрижено, прорежено асфальтовыми дорожками. Природная среда наполняется маркерами власти – правилами, запретами, знаками. Например, расставляются знаки дорожного движения в зарослях. Или устанавливаются скворечники, исходя из представлений дизайна, но не удобства птиц: с двух- и трехскатными крышами, больше похожими на мечту о дачном доме. Трансформаторные будки расписываются гигантскими очеловеченными насекомыми (читающая муха, улыбающаяся божья коровка в ботинках). Человек возвращает природе репрезентации отнятого у неё...” – комментирует проект Лариса Федотова.
Блуждая по экспозиции с карманным фонариком, зритель получает возможность изучить фотографии и объекты выставки, но в то же время сам становится частью инсталляции. Для более глубокого погружения в авторский замысел на выставке будет представлен макет книги “Retina”, в которой художница делится своим опытом постижения мира.
Фото предоставлено организаторами
Проект “ВЗЛЁТ” уже не первый раз знакомит москвичей с интересными молодыми художниками, впервые он стартовал на ВДНХ 21 мая 2016 года.
Основными целями проекта являются открытие новых имен и поддержка молодых профессионалов в области современной культуры. В рамках проекта молодым авторам предоставляется возможность воплотить в жизнь свою творческую идею и стать участником выставки на ВДНХ.
Победители конкурса работают под руководством опытных кураторов и в ходе проекта знакомятся с технологией организации и проведения выставочных проектов.
В первом сезоне проекта “ВЗЛЁТ” по итогам открытого конкурса были выбраны пять победителей и проведено пять выставок. Площадкой проекта был самолет Як-42, установленный на площади Промышленности ВДНХ, который превратился в выставочный зал. Пять выставок проекта “ВЗЛЁТ” посетили более 24 000 человек.
Во втором сезоне конкурс “ВЗЛЁТ” проводился по пяти направлениям: “Фотография”, “Современное искусство”, “Графический дизайн”, “Видеоарт” и “Мода”. Выставки проекта проходят на двух площадках. Это открывшийся после ремонта павильон №16 “Гидрометеорология”, который уже принял выставку молодых фотографов “ВДНХ. Реконструкция” (13.07.2017 – 10.09.2017, куратор Михаил Розанов) и 2 проекта-победителя направления “Графический дизайн” – “Шило на мыло” и “Ищу, нет нигде” (24.11.2017 – 08.01.2018, куратор Тагир Сафаев), а также Самолет Як-42, в котором прошла выставка лауреата в направлении “Современное искусство” – инсталляция Екатерины Чопоровой “Поле”, (29.09.2017 – 05.11.2017, куратор Иосиф Бакштейн).
Выставка будет работать в павильоне №16 “Гидрометеорология” с 21 января по 18 февраля 2018.
