Грандиозная симфоническо-хоровая оратория "Военный реквием" (1962) Бриттена мощным протестом всем безумным войнам человечества прозвучала под сводами Большого зала Московской консерватории этим фестивальным вечером. Именно здесь в 1966 году бриттеновский "Реквием" впервые услышала Москва. На сцену вышел колоссальный состав исполнителей: солисты Надежда Павлова (сопрано), Джошуа Стюарт (тенор, США), Йосиф Славов (баритон), Объединённый фестивальный симфонический оркестр, Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова, Академический Большой хор "Мастера хорового пения", Хор мальчиков Хорового училища имени А. В. Свешникова. Два маэстро заняли место за пультами симфонического - Дмитрий Юровский и камерного - Максим Бетехтин составов.
С большого баннера-фото на всех смотрели композитор и певица, незримо присутствуя в зале. Юлиан Макаров обратился к слушателям со вступительным словом. Интродукцией к музыкальному полотну прозвучали поэтические строки Анны Ахматовой о неподражаемом пении Вишневской. Также ведущий пояснил драматургическую форму реквиема - 6-и частной заупокойной мессы на литургический текст, который чередуется со стихами "окопного поэта" Уилфреда Оуэна. 25-летний английский солдат-пехотинец погиб за неделю до окончания первой мировой войны. Очень содержательный фестивальный буклет в строгом чёрном с золотом декоре предложил публике кроме обстоятельных описаний, исторических фактов и фото тексты этого произведения.
По ком звонит колокол... Печальными колокольными ударами начинается "Военный реквием": Requiem aeternam - "вечный покой" поёт смешанный хор. Ему вторит тенор:
Где звон по павшим на полях сражений?
Лишь рёв артиллерийских канонад
Да заикающийся треск ружейный
Над ними "Отче наш" проговорят.
Призывы к миру через высокий трагизм слов и музыки глубоко потрясли присутствующих. Ангельское пение хора мальчиков и вселенский хор, контраст симфонического звучания и камерного сопровождения солистов объединял и царил над всем выразительнейший женский голос. Сопрано Надежды Павловой - жемчужина исполнения, достойная памяти Галины Вишневской.
Сочинение Бриттена прозвучало скорбным напоминанием дню сегодняшнему и стало кульминационной точкой Фестиваля, оставив сильное впечатление. Старт же фестивальному крещендо задала 14-я симфония Дмитрия Шостаковича, исполненная на открытие форума 30 марта в Большом зале Московской консерватории. На её премьере в 1969 году партию сопрано пела Вишневская, а сейчас - солистка Московского театра Новая Опера Ирина Морева. Мужское соло было поручено солисту Большого театра России Владиславу Попову, выпускнику Центра Оперного Пения Галины Вишневской. Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Татарстан руководил Александр Сладковский. Во втором отделении прозвучали: симфоническая фантазия "Франческа да Римини" П.И. Чайковского и симфоническая поэма "Смерть и просветление" Р. Штрауса.
В Колонном зале Дома Союзов в рамках Фестиваля выступил Российский национальный оркестр во главе с приглашённым дирижёром Большого театра Артёмом Абашевым. Сюита № 2 "Ромео и Джульетта" и фортепианный концерт № 2 С. Прокофьева, солист Илья Папоян, также в инструментовке Д. Шостаковича специально для Г. Вишневской Вокальный цикл "Песни и пляски смерти", солистка Мария Лобанова, и "Картинки с выставки" М. Мусоргского были в программе вечера. В этом же зале прошёл концерт Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского при участии Государственной академической хоровой капеллы России имени А. А. Юрлова. В программе Кантата "Александр Невский" С. Прокофьева, солистка Агунда Кулаева, и "Поэма памяти Сергея Есенина" Г. Свиридова, солист Михаил Губский, дирижёр Кристиан Кнапп.
Завершение Фестиваля символично состоится в Центре Оперного Пения Вишневской 27 апреля. В премьере новой постановки оперетты И. Штрауса "Летучая мышь" режиссёра Михаила Сабелева заняты солисты и оркестр ЦОП, дирижёр Ярослав Ткаленко.
