Семён Файбисович: “Мы видим то, что хотим видеть, а я хочу видеть всё”
Выставочное пространство активно поддерживает идею единства противоположностей (куратор Евгения Кикодзе).
Музей Москвы расположен в здании бывших Провиантских складов. Залы оформлены в популярном стиле лофт, когда в дизайне сохраняется промышленное прошлое помещения при полном изменении его функционального назначения. Экспозиция размещена в Красном зале Музея, имеющем форму базилики. Один неф полностью отдан “Моему двору”, другой – полностью “Казанскому В.”, в центральном же нефе работы из обоих циклов встречаются, максимально показывая как свою контрастность, так и схожесть и цельность.
С одной стороны – обычный московский двор (реальный двор художника) с привычными, может быть, поднадоевшими пейзажами, знакомыми персонажами. Тишина, спокойствие, сокровенность, защищённость. И тут же динамизм вокзала.
Семен Файбисович. Вечерние тени из цикла Казанский В. 2014. холст, смешанная техникаЛица-лица: ни одного знакомого. Неизвестность, неустроенность, пугающая пестрота чужого города. Изнеможение от тяжести сумок, неповоротливости чемоданов, наконец, жары: всё под надзором безжалостного солнечного ока.
Интересно, что и во дворе много солнца, но оно другого характера, качества: не измывающееся, а лелеющее, не удушье, а ясность и свежесть. Сам художник говорил о поклоне в сторону импрессионистов, поэтому стоит уделить внимание свету, а также нечётким линиям, силуэтам, эффекту “размытости”, которого Файбисович достиг, работая в смешанной технике, соединив фотографию, цифровую обработку и масляную живопись.
Фото: Артем Сизов/"Газета.Ru"Нельзя сказать, что произведение мастера – однозначно живописное полотно или фотография, или результат цифровой графики. Это союз равноправных элементов: “плохая” фотография, снятая на камеру мобильного телефона так, чтобы “пиксели торчали”, по выражению Семёна Натановича, обрабатывается по замыслу автора специальным образом, подготовив почву для заключительного этапа – непосредственно живописи. Документализм и живое прикосновение руки художника. Создаётся ощущение “близорукости”. Это дефект глаз или души?
Фото: Артем Сизов/"Газета.Ru"
Некоторые гости выставки недоумённо озирались и спрашивали: “Почему столько бомжей? Почему этой теме отведено так много места?” Потому что их действительно много. В жизни их ещё больше, но мы не хотим этого видеть. Психологическая слепота – смотришь и не признаёшь. Не замечать – проще, комфортнее. Задача художника – указать, раскрыть, обнажить. Вспомнить хотя бы знаменитую фразу А.И. Герцена о писателях, творцах: “Мы не врачи - мы боль”.
Голые кирпичные своды, чёрные матовые стены, ободранные металлические каркасы-скелеты, к которым прикреплены картины, как бы паря в воздухе – всё это сыграло свою роль в общем спектакле обличения нашей повседневности, режиссёр которого предъявляет зрителям выдранные из обыденности слепые зоны.
Фото: Артем Сизов/"Газета.Ru"
Файбисович признаёт, что не стремится за модой, популярностью. Ему важно прежде всего отвечать, думать над теми вопросами, которые он задает себе сам. “Это продолжение критического реализма. Это гуманистическое искусство, при всей жестокости… Нужно открыть глаза”.
