Василий Кандинский. Композиция VII. 1913. Холст, масло. 200×300. Третьяковская галерея
Василий Кандинский. Композиция VI. 1913. Холст, масло. 195x300. ЭрмитажДва полотна кисти Василия Кандинского - хранящаяся в Эрмитаже "Композиция VI" и принадлежащая Третьяковской галерее "Композиция VII" спустя 27 лет вновь выставлены вместе на выставке в Москве. Проект, приуроченный к 150-летию мастера, не только позволяет увидеть оба шедевра в одном зале, но и благодаря особому художественному решению экспозиции даёт возможность максимально полно погрузиться в мир Кандинского, где царит магия цвета и бесконечное, неуемное движение красок.Композиции VI и VII являются вершиной творчества Кандинского - одного из самых влиятельных художников XX века, основоположника и теоретика абстрактного искусства. Созданные в 1913 году в Мюнхене, эти два шедевра представляют собой кульминацию поисков мастера в области беспредметного искусства.
Впервые эти две картины встретились на большой монографической выставке мастера в Третьяковской галерее в 1989 году. После этого их лишь несколько раз можно было увидеть вместе в рамках зарубежных экспозиций. Как рассказала куратор нынешнего проекта Ирина Шуманова, для знатоков живописи встречи этих работ – сильнейший эмоциональный шок. И во время этих нескольких вернисажей между искусствоведами разгорались жаркие споры.
"Сотрудники Третьяковской галереи и Эрмитажа начинали обсуждать, какая композиция лучше. Сначала каждый из нас хвалил свою, потом мы переходили к похвалам противоположной. А потом сходились в том, что встреча этих двух композиций, их сложный диалог, созвучие и в то же время противозвучие достойны целой отдельной выставки", – рассказала Шуманова.
Она добавила, что по задумке нынешняя выставка не просто открывает праздничные мероприятия, посвященные 150-летию Кандинского, а стала своего рода оммажем художнику.
"Композиции VI и VII отмечают поворотный, самый важный момент в сложении художественной системы Кандинского. В это время она ещё тектонически подвижна, - продолжила Шуманова. - Даже тексты теории Кандинского в этот момент ещё содержат массу каких-либо вопросов и противоречий, дискуссий с самим собой. И такой же достаточно подвижный мир, мир преображений и трансформации материи предстает перед нами в этих двух работах".
Выставка стала и настоящим экспериментом по реализации экспозиции. По словам Шумановой, кураторская группа попыталась преодолеть разрыв, существующий сегодня между показом современного и классического искусства, к которому в такой логике можно отнести и авангард.
"Мы попытались срежиссировать восприятие двух произведений, – рассказала Шуманова. – Для чего вторглись в святая святых и преобразили пространство Третьяковской галереи на Крымском валу".
Художественное решение экспозиции действительно стало одной из главных тем открытия. Выставка не бросает зрителей с порога в "объятья прекрасного", а постепенно подготавливает его к встрече с ним. И эта подготовка начинается ещё на подступах к залу, расположенному на третьем этаже здания на Крымском валу.
Как только посетители проходят билетный контроль, то сразу видят большие белые буквы, выстраивающиеся в имя художника. Они сразу захватывают внимание и точно швейцары указывают, куда следует идти, не давая свернуть в другие залы. Затем перед глазами появляется огромная фотография Кандинского, а рядом с ней стеклянные двери, ведущие в первое небольшое помещение.
Здесь нет ничего кроме текста – тёмные буквы на светлых стенах рассказывают о творчестве Василия Кандинского и о создании каждого из "виновников" выставки. Есть и выдержки из теоретических трудов самого художника: "Цвет является средством, которым можно непосредственно влиять на душу. Цвет – это клавиш; глаз – это молоточек; душа – многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу".
Зритель делает ещё несколько шагов и попадает в тёмный круглый зал, где на стенах висят два экрана. В этой части экспозиции находится мультимедийная программа "Путь к абстракции". Она создана специально к выставке на основе комментариев Кандинского о процессе работы, его подготовительных рисунков к произведениям и серии живописных картин на стекле. В результате посетитель получает представление о том, как создавались Композиции VI и VII, что представляет собой творческий метод Кандинского, и видит, как из фигуративной живописи рождается абстрактное искусство.
Сами же полотна находятся в третьем шестигранном зале и располагаются напротив друг друга. По словам куратора Людмилы Бобровской, "такое расположение позволяет не сравнивать картины, не противопоставлять их, а по очереди погрузиться в каждую из них".
"Так не было никогда. На всех предыдущих выставках полотна всегда висели на одной стене. И волей-неволей их приходилось сравнивать, - сказала Бобровская. – А в этот раз мы не сталкиваем их. Пространство выстроенного нами зала располагает к медитации, к полному погружению в произведения. Я призываю всех "отключить голову" и просто поддаться этой магии соотношения цветовых пятен, движения красок, и попытаться у себя в душе услышать музыку, которую услышал Кандинский".
В подготовке выставки кураторская группа ориентировалась в первую очередь на молодежь, отметила Ирина Шуманова. Цель экспозиции – подарить молодому поколению встречу двух картин и сильное эмоциональное впечатление, помочь зрителям "по-настоящему увидеть" картины и погрузиться в них. С этим, в частности, связано и то, насколько далеко находятся друг от друга шедевры и их описание.
"Сегодня очень часто сама живопись не воспринимается, а воспринимается информация. Мы специально разнесли информацию о произведениях и сами произведения максимально далеко друг от друга, чтобы сначала подготовить публику к восприятию картин", – сказала Шуманова.
Что же касается знатоков живописи, которым не нужно никакой подводки и никаких объяснений, для них оставлена возможность пройти прямо к тому сакральному пространству, где показаны работы, оставив в стороне тексты и мультимедиа.
Таким образом, вставка в Третьяковской галерее – это не просто совместное экспонирование двух картин. Это действительно полноценный образовательный проект и новое слово в презентации шедевров мирового искусства.
Чтобы подробнее осветить проблемы, связанные с творчеством Кандинского, к выставке подготовлено издание, которое, по словам кураторов, рассчитано на широкий круг читателей. Его тексты и иллюстративный материал помогут осознать, что появление абстрактной формы было одновременно и закономерностью, и чудом. Кроме того, Третьяковка проведет международный "круглый стол" с крупнейшими музеями России, Германии и Франции, посвященный актуальным вопросам творчества Кандинского и проблемам его экспонирования в XXI веке.
Что: Выставка "Василий Кандинский. Контрапункт: композиция VI – композиция VII. К 150-летию художника"
Где: Государственная Третьяковская галерея (здание на Крымском валу)
Когда: 13 апреля - 13 июня 2016 года
