Апрельский фестиваль "Волжские театральные сезоны" в Самаре

Торжественное открытие фестиваля прошло 23 апреля на сцене Самарского академического театра оперы и балета. По словам временно исполняющего обязанности министра культуры Самарской области Сергея Филиппова, такой крупный фестиваль – прекрасная возможность для общения театров со зрителями и друг с другом.

Всероссийский фестиваль "Волжские театральные сезоны" проходит раз в два года с 2007-го и для участия в нем в Самару съезжаются театры из разных уголков России.

В апреле этого года театры Омска, Оренбурга, Башкирии, Челябинска, Перми, Белгорода, Курска, Москвы, Санкт-Петербурга и Севастополя представят на суд зрителей спектакли на любой вкус и возраст: от кукольных до балетных и драматических постановок. 

Фестиваль будет длиться до 30 апреля. И желающие окунуться в мир эмоций и страстей еще имеют возможность выбрать для себя спектакль по душе.

Площадками фестивальной программы выступят Самарский академический театр оперы и балета (пл. Куйбышева, 1), Самарский академический театр драмы им. М. Горького (пл. Чапаева, 1), Самарский театр юного зрителя "СамАрт" (ул. Льва Толстого, 109).

Открыл фестиваль 23 апреля самарский оперный театр постановкой  балета  "Эсмеральда" Ц. Пуни. Всего в рамках конкурсной программы будет показано 17 спектаклей. Пять из них представят театры Самарской области, 12 – театры других регионов. Лауреаты получат дипломы и ценные призы.

Торжественное закрытие фестиваля и показ спектакля "Яма" Московского драматического театра на Малой Бронной состоится 30 апреля в 18:00 в Самарском академическом театре драмы им. М. Горького.

Итак, что еще ждет самарских зрителей в рамках фестиваля.

События разворачиваются на фоне изумительной красоты Древнего Востока. Прекрасная царица Мехмене Бану и все ее окружение сильно опечалены: младшая сестра царицы принцесса Ширин смертельно больна неизвестной болезнью. Во дворец приглашают самых лучших лекарей, но все они бессильны перед странным недугом. Тут появляется Незнакомец, который берется за излечение Ширин.  Мехмене Бану предлагает лекарю свои драгоценности и даже корону.  Но он отказывается.  Что же нужно Незнакомцу и так уж он добр на самом деле? Об этом зрители узнают, посмотрев балет.

Знойное лето играет злую шутку с Натальей Петровной, которой уже давно наскучил и муж, и  верный любовник.  Вокруг скука и уныние.  Но вот  в ее жизнь врывается он-прекрасный и молодой. И Наталья Петровна теряет голову. Что это? Блажь, прихоть или просто новая игра? А может азарт? Героиня с головой уходит в новый водоворот любви. Она готова на все. Для нее нет преград.  Кто же сможет остановить это безумие? И есть ли предел человеческой глупости?

Театр "Санктъ-Петербургъ Опера" впервые обращается к творчеству Шарля Гуно. В  экспрессивном спектакле режиссер Юрий Александров поднимает вечные проблемы  бытия, размышляет о смысле жизни и назначении человека, рассказывает о противостоянии добра и зла.

Имя Тартюфа из одноименной пьесы французского комедиографа Мольера давно стало нарицательным . Так называют ханжей и лицемеров, скрывающихся под маской святош. Сценическая версия знаменитой комедии, созданная заслуженным деятелем искусств Республики Крым Юрием Маковским, отличается яркими костюмами, энергией, динамичностью и даже бесшабашностью.

Пер Гюнт -  никчемный человек. Но он умеет мечтать. Безудержные  фантазии о несбыточном королевстве гонят его по миру. И он предстает перед нами не просто как бестолковый и праздный бездельник, но и как очарованный видениями и ошибающийся на своем пути грешник. Неискушенному зрителю становится жаль его, даже несмотря на достаточно отрицательный образ. Несомненно,  Пер Гюнт – это это сам Ибсен, ищущий свое место в этой жизни.

На первый взгляд, это опера-сказка, где традиционно прославляется победа света над мраком, добра над злом, любви над предательством, дружбы над враждой. На самом деле, эта последняя опера композитора является глубочайшим философским произведением, где воплотился моцартовский идеал справедливого государства. При всей запутанности сюжета идея оперы предельно ясна: путь к счастью и любви лежит только через преодоление трудностей и испытаний.

История пегого мерина Холстомера, необычная раскраска которого становится причиной всех несчастий в его жизни. Но именно это отличие от остальных порождает в нем склонность к глубокомыслию,  и он отчаянно пытается докопаться до сути мироздания.

В основе спектакля — бессмертная поэма Н.В.Гоголя. Киносценарий и пьеса Михаила Булгакова. Театр определил жанр спектакля — фантасмагория, где переплетается реальность, хорошо знакомой российской действительности, и мистическая поэзия Гоголя и Булгакова. На сцене — суд над Чичиковым. И извечный вопрос- кто виноват? Чичиков, затеявший махинации, или общество, порождающее подобных Чичиковых?

Легендарное творение Моцарта о похождениях  севильского обольстителя не раз удостаивалось почетного титула "оперы опер". Более двадцати лет назад Борис Покровский впервые поставил "Дон Жуана" на сцене Камерного музыкального театра. Сейчас спектакль представлен  в том самом виде, в каком его поставил Мастер, включая и исполнение на русском языке.

К свадьбе Миши и Нюры почти все готово – приглашены гости, готовится праздничный стол,  предсвадебная суматоха... Но  вот насколько эта любовь "на всю оставшуюся жизнь, пока смерть не разлучит" окажется сильнее той, первой и страстной, которая все еще сидит "занозой" в сердце?..

Пьеса Виктора Розова "В день свадьбы" написана в 1963 году. Спустя более чем полвека эта история о любви звучит не менее актуально, не позволяя разделить однозначно вопросы, встающие перед главным героем, на "черное" и "белое".

"Яма" — одно из самых скандально известных произведений Александра Куприна. Вышедшая в 1915 году повесть шокировала общественность. В ней открыто и без прикрас изображалась жизнь обитательниц публичного дома и их клиентов. Режиссер и хореограф Егор Дружинин поставил на сцене пластический спектакль по прозе Куприна. Под музыку венского композитора Фрица Крейслера персонажи "Ямы" заговорят со зрителем самым выразительным языком в мире – языком своего тела, признаваясь таким образом в любви к падшей красоте. Этот спектакль - размышление о затуманивающей ум страсти и о том, где начинается порок и стираются границы нравственности.