Несмотря на отсутствие декораций, опера поставлена таким образом, что зритель увлекается сюжетом фактически с первых сцен.
Сюжет либретто простой и жизненный. Жестокий розыгрыш – мнимая женитьба, конфликты, любовь и ревность. Одним словом, всё, что свойственно людям. Старый холостяк Дон Паскуале внезапно решает жениться на молодой девушке, о которой знает только понаслышке, представляя её кроткой и скромной. Но не всё то золото, что блестит. Буквально на глазах сразу после "свадьбы" дама сердца превращается в «фурию» и начинает вертеть новоиспечённым горе-мужем.
В опере всего четыре основных действующих лица. Ведущие партии исполняют сильнейшие голоса – лауреаты международных конкурсов Дмитрий Скориков, Борис Пинхасович, Борис Степанов и Светлана Москаленко.
Артисты поют легко и полушутливо. И это полностью соответствует стилю комической оперы, в которой и исполнен «Дон Паскуале». Перед зрителем разворачивается этакая опера буффа, которая очень напоминает оперетту.
Подчёркнуто гротескные жесты и чувства отправляют в зал сильнейший эмоциональный посыл, который не ускользает от внимания благодарной публики.
Конечно же, в концертном исполнении оперы чуть ли не одним из главных действующих лиц становится оркестр, которым дирижирует Михаил Татарников. Звуки соло-инструментов виолончели, валторны и трубы сливаются с мелодикой скрипок и контрабасов, рисуя единый гармоничный звуковой узор в сочетании с голосовой игрой актёров.
В опере присутствует ряд оригинальных режиссёрских и сценических решений. Эмоциональная жестикуляция и «свойские» отношения между героями сближают их со зрителем. Похлопывания по плечу, звуки смеха сквозь пение, фразы-выкрики, танцевальные движения, напоминающие буги-вуги, междометия и звукоподражания делают оперное пение разнообразнее и заставляют зрителя улыбаться.
В постановке герои не только исполняют итальянские арии, но и внезапно начинают говорить на русском языке. Этот приём используется в моменты, когда нужно удивить аудиторию и ещё больше привлечь её внимание.
«Нежно обожаемое создание, в половине десятого я буду ждать вас в саду. Как услышишь мою серенаду – выходи, умоляю», – зачитывает Дон Паскуале послание племянника-конкурента Эрнестино на русском и переходит на итальянское оперное пение. В зале раздаётся одобрительный смех публики.
Опера воспринимается очень легко. Кажется, что даже сами герои смеются над комичностью истории, в которую они попали.
В постановке удивительным образом сочетаются концертность и театральность. Главные действующие лица одеты в классическом стиле концертных исполнителей: деловые костюмы у мужчин и вечернее платье у единственной женщины - Норины.
Театральность в действие привносит бутафория и дополнительные персонажи – лакеи и цыгане. Они, в отличие от главных действующих лиц, одеты в исторические костюмы и полностью соответствуют ситуации, в которой разворачивается действие оперы.
Норина в исполнении Светланы Москаленко манерна, ужимиста, эмоционально неустойчива, переменчива и загадочна – искусную актрису играет искусная актриса. Зрители с интересом наблюдают за Нориной, ожидая, как она поведет себя в следующий момент. Каждый раз её появление на сцене сопровождает кокетливая и лёгкая музыка. Сильный, поражающий своей энергетикой голос солистки то льётся как ручеёк, то низвергается водопадом.
Бас Дмитрия Скорикова (Дон Паскуале) органично сливается с сопрано Светланы Москаленко и расставляет точные музыкальные и смысловые акценты.
Разрешившаяся интрига мнимой женитьбы подводит к выводам. Хор резюмирует: «Браво, браво Дон Паскуале! Тот, кто женится, когда уже не молод, не дружит с головой!» И это, похоже, находит понимание у зрителя.
Фото: Официальный сайт Михайловского театра
