В этом году Молодёжный театр Кирилла Королёва открыл свой 30-й сезон.

30 лет без государственной и спонсорской помощи, скитаний в поисках собственного дома. Но, в то же время, эти 30 лет – около 100 премьер, множество творческих побед, аншлагов и восхищённых отзывов.

Театр выжил, несмотря на все трудности и проблемы, и открыл в сентябре юбилейный сезон искромётной комедией "Лекарь поневоле" по пьесе Мольера в сценической версии К. Королёва.

Пятеро молодых людей, бродячих актёров, рассказывают зрителям древнюю историю, ставшую в наше время особенно актуальной, поскольку очень уж распространённым явлением стал дилетантизм. В пьесе Мольера театр в первую очередь увидел именно эту тему; и глубину, и современность, но подача материала – яркая и зрелищная. Актёры импровизируют, поют, танцуют, переодеваются, перевоплощаясь то в женщин, то в стариков, то в детей, периодически вовлекая зрителей в свою игру, а те с радостью подыгрывают актёрам. Удовольствие получают все, но финал совершенно непредсказуем…

А 30 лет назад врач Королёв написал инсценировку "Маленького принца" и поставил в одной из московских школ. Поставил, как чувствовал, а пришедшие на спектакль люди, понимавшие толк в театре, в один голос заявили: профессионально! Потом учёба на режиссёрском, создание множества студий (вплоть до 6-7 одновременно, чтобы пробовать разные методы, расти профессионально), уход из медицины, пьесы, инсценировки, спектакли… Наконец, "школьный" этап закончен, и начат "клубный". Продолжается поиск своего театрального языка, нащупывается образ своего театра. Неприемлемым является участие актеров, обученных в вузах, ведь постепенно сложилась собственная методика, и эксклюзивный, причем очень эффективный, процесс обучения.

И вот уже театр созрел для третьего этапа. Повзрослевшие студийцы составляют костяк, ядро труппы, для репетиций арендуются разные помещения, а для показа спектаклей – театры. Продаются билеты, растет репертуар, появляется СВОЙ зритель. Одна театральная семья: взрослые актёры и юные студийцы, тоже принимающие участие в спектаклях. Большинству пришедших в студию достаточно года-двух, и они выпускаются совсем другими – раскрепощёнными личностями, уверенными, способными красиво и интересно говорить, владеть своим телом, думать, анализировать. Многие из них говорят по прошествии времени: годы, проведенные в театре – самые счастливые в жизни. Но есть те, кто уже не может без ставшего родным МТКК. Они-то и составляют золотой запас театра. И вовсе неважно, закончили они при этом театральные институты, или выбрали другие специальности. Наступает поздний вечер, и после работы на очередную репетицию едут люди, преданные театру, которому многим обязаны, и в котором хоть и трудно, но интересно, тепло и радостно.

В театре постепенно сложилась неповторимая атмосфера, что сразу подмечают со стороны, и чему, как правило, завидуют участники других коллективов. Непрерывный креатив, раскрепощённость, чувство юмора, теплота друг к другу, открытость всем окружающим.

И собственный театральный стиль сложился. Поклонники говорят, что МТКК не спутать ни с одним другим театром. Прежде всего – отсутствие фальши, искусственности; про игру актёров часто говорят: ЖИВАЯ. Режиссёр ставит только то, что волнует, что нельзя не поставить, по принципу "от сердца к сердцу", "проходных" спектаклей здесь нет. Причём все они разные: легендарные "Собаки" по К. Сергиенко играются более 27 лет при аншлагах; другой старожил – психологическая драма К. Королёва "До конца круга, или Принцесса и дрянь"; "Когда дождь застучит по крышам скворечен" Я. Пулинович в жанре абсурда; культовая притча Р. Баха "Чайка по имени Джонатан Ливингстон" - пластическая драма; а в мюзикле "Тряпичная кукла" по У. Гибсону звучат музыка и песни К. Королёва. Последние годы театр тяготеет к классике, "Дядя Ваня" А.П. Чехова и "Волки и овцы" А.Н. Островского стали прорывом на качественно новый уровень.