Фото: пресс-служба театра
Причём, осуществить такое знакомство с театральным блоггингом могли все желающие: занятия в Школе проводились бесплатно, что с благодарностью оценили многие, ведь не секрет, что многие Школы блогеров – проекты коммерческие и не всем родителям по карману. А в Школе юного театрального блогера Театра Сац абсолютно все юные любители театра могли получить опыт по работе с таким специфическим контентом, как драматический и оперный театр. Такая эксклюзивная театральная тематика, к тому же, обсуждаемая со специалистами топ-уровня в области театра, – вся эта специфика сделала Школу юного театрального блогера уникальной.
Курс занятий позволил не только освоить базовые навыки владения соцсетями, но и помог осознать особенности оценки явлений академического театра. Каждая встреча включала лекционную часть и её обсуждение, также слушатели курса получали возможность посещать репертуарные спектакли Театра Сац и спектакли детских коллективов – участников фестиваля «Москва – Театр – Школа».
Фото: пресс-служба театраНесомненно, Школа юного театрального блогера стала оптимальным ресурсом для направления «зависания» детей в гаджетах в полезное русло. И открыла многим юным любителям театра много нового. Первым мастер-классом стал рассказ известного арт-блогера Ивана Иванова (известного как Inner Emigrant) о том, как стать успешным в Фейсбуке. После своей встречи с юными блогерами он удивлялся: «Что может быть интереснее взглянуть в глаза детей? Я пришёл рассказать им о social media, а в итоге узнал для себя много нового и унес пару идей. Еще обратил внимание, как «интересующиеся театром» дети похожи. Времена идут, каждое поколение презирает предыдущее. А в театре время как будто останавливается. Как мы сидели с цветными карандашами 15-20 лет назад, так и они сейчас, только со смартфонами».
Специфику Инстаграма объясняла Ольга Хайкина, создатель популярнейшего театрального блога localdramaqueen.moscow. О том, как устроен Твиттер поведал известный критик, куратор театральных фестивалей Алексей Киселёв. Ольга Тараканова рассказала о принципах ведения собственного телеграм-канала и о том, как от коротких обзоров в этом ресурсе стать постановщиком на модных площадках (как это произошло и с ней самой).
Фото: пресс-служба театра
Отдельные лекции были посвящены обсуждению наиболее актуальных особенностей современного театра. Так, о многообразии современного театрального искусства рассказал главный специалист Кабинета театров для детей и театров кукол СТД РФ, театральный критик Алексей Гончаренко, и о его лекции, полной видеофрагментов различных постановок, исчерпывающе говорят слова одной из слушательниц: «Шесть прекрасных спикеров рассказывают о театре, о том, что и как делать начинающему театралу в социальных сетях», - писала в своём Инстаграме после лекции Алексея Гончаренко Алеся Колесникова (Alesya Ko). «Как же классно рассказывает Алексей о спектаклях! Сразу хочется идти и всё смотреть!»
Завершился курс лекцией Павла Руднева, которая затрагивала, наверное, самую противоречивую тему: что такое театральная критика и каким должен быть театральный критик? И отвечая на столь непростой вопрос, Павел Андреевич нашёл столь понятную и увлекательную для молодёжи интонацию, что юное поколение театралов долго не отпускало лектора, задавая ему бесчисленные вопросы. И наверняка все участники этой финальной беседы запомнили итоговые слова: «С времяпровождением в театре сейчас конкурирует масса видов досуга: от антрепризных шоу до цирка, от ресторанов до дачного отдыха. Поэтому чем больше будет звучать слово «театр», тем будет лучше. Пусть о театре говорят в СМИ, в соцсетях, пускай говорят и опытные критики, и начинающие… Важно говорить о театре! В конечном счёте, для того, чтобы уметь ярко и интересно рассказывать о театре, о том, как он разнообразен и прекрасен, - для этого и проводится Школа блогера. Чем больше все мы будем говорить о театре, тем лучше для любимого нами театрального искусства».
Фото: пресс-служба театра
