Московский зодчий: к 280-летию Матвея Казакова
16 декабря 2018
Как вернуть детско-юношеское кино в России
14 декабря 2018
Проблемы детского театра обсудили в Кемерово
14 декабря 2018
Выставка декора стола разных эпох в музее Тропинина
14 декабря 2018

Путешествия

Новый раздел Ревизор.ru о путешествиях по городам России и за рубежом. Места, люди, достопримечательности и местные особенности. Путешествуйте с нами!

14 декабря 2015 11:00

В отпуске без конца

Герои нового спектакля Театра им. Пушкина пытаются найти себя вдали от родных пенатов

© Московский драматический театр имени А.С. Пушкина

Самореализация и поиск себя вдали от родных краёв сегодня всё больше захватывает умы молодёжи. О том, что влечет в путешествие вечных странников, размышляет Андрей Стадников в спектакле «Отпуск без конца».
 
Каждый реализует потребность в смене мест по-своему: кто-то отправляется в экспедиции на край Земли, кто-то довольствуется возможностью провести отпуск на подмосковной даче, а кто-то взваливает рюкзак на плечи и отправляется автостопом куда глаза глядят. В постановке «Отпуск без конца» речь идёт о тех, кто склонен к частым странствованиям из-за разлада с окружающей действительностью. Премьера спектакля прошла 12 декабря в Театре имени Пушкина.

Новая работа режиссера Андрея Стадникова выполнена в непривычном для нашего зрителя жанре «вербатим»: в основу действа легли истории реальных людей, которые целый год режиссер собирал вместе с молодыми студентами школы-студии МХАТ.

Начинается спектакль с того, что в стеклянном доме множество молодых людей то показывают руками символ «peace», то кидают руку вверх в фашистском приветствии. Мы видим людей, которые не отдают себе отчет несовместимости этих жестов, и вообще в их смысле. В это время голос «за кадром» рассуждает о том, что, загнав человека в тесные рамки общества потребления, современная цивилизация извратила изначальное понимание свободы. Видимо, таким образом режиссёр показывает бытие в условиях мегаполиса, выходом из которого и являются странствия.

Затем герои выходят из дома и по очереди начинают рассказывать истории своих скитаний по миру. Первой начинает свой рассказ модница, которая хвастается тем, что за последний год ей удалось посетить 12 стран. Она называет себя трэвел-блоггером и жалуется на то, что многие её знакомые не понимают, насколько сложно вести «instagram». Затем слово берет взрослая женщина, отправившаяся в Таиланд с мечтой познать восточную мудрость, но столкнувшаяся с инфантильностью тайских мужчин.

Первую часть спектакля со второй связывает история массажистки, которая пыталась найти счастье в Германии, однако ей пришлось вернуться в Россию. В отличие от предшественниц, она рассказывает о более сложных обстоятельствах, в её голосе звучат трагические ноты. После неё рассказывают свою историю российские провинциалы, уехавшие из родных городов в Москву. Каждый новый рассказ тяжелее предыдущего, заканчивается этот разговорный марафон описанием совершенно беспросветного быта.

Оформление спектакля художника Валерия Чтак весьма аскетично: столы, символизирующие личное пространство героев, да массажная кушетка. Актеры находятся на сцене одновременно, и пока кто-то из героев рассказывает свою историю, кто-то исполняет странный танец, иллюстрирующий звучащий рассказ.

Своим названием спектакль Андрея Стадникова обязан первому фильму знаменитого американского режиссера Джима Джармуша. Этот фильм повествует о молодом человеке, не обремененного работой и скитающегося в поисках счастья. Истории в фильме «Отпуск без конца» связаны между собой только главным героем, который находит в полном запустении милые сердца места юности.

Однако фильм Джармуша вызывает у зрителя ощущение светлой печали и готовности к поиску новых мест, где, может быть, сердце скитальца найдёт покой. Однако в спектакле Стадникова при множестве неординарных моментов и смешных шуток этого ощущения нет.

Несмотря на то, что истории в спектакле «Отпуск без конца» объединяет общая тема, в сценическом действе нет единства, так как герои изолированы друг от друга. Они рассказывают свои истории с чувством, однако их монологи производят впечатление читки пьесы на репетиции. В некоторых историях участвует несколько человек, но находятся они на разных концах сцены и смотрят в разные стороны.

Иногда рассказы, звучащие в спектакле «Отпуск без конца», скрепляются удачными сценами, но, как правило, после них следуют либо неоправданно долгие паузы, которые, видимо, стоит расценивать как «многозначительные», либо гэги уровня студенческих капустников. Стадников показал два типа путешественников: одни меняют место жительства от пресыщения, другие – от безысходности. В начале спектакля мы слышим рассуждения об истинной свободе, но никто из героев спектакля не достигает ее.

На протяжении спектакля режиссёр сгущает краски, однако катарсиса не происходит. В постановке Стадникова нет ни одного персонажа, который смог по-настоящему изменить своё мировоззрение благодаря путешествиям. Спектакль «Отпуск без конца» можно посоветовать тем, кто любит порассуждать на тему: «Что хотел сказать автор?» Хотя, если судить по тому, что после аплодисментов актеры не вышли на сцену, автор говорил с самим собой.
 
Где: Московский драматический театр имени А.С. Пушкина
Что: Спектакль «Отпуск без конца»
Режиссер: Андрей Стадников
Премьера: 12 декабря 2015 года
Продолжительность: 1 час 40 минут (без антракта)
Поделиться:

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ О ТЕАТРЕ

ДРУГИЕ СТАТЬИ

Вы добавили спецпроект в Избранное! Просмотреть все избранные спецпроекты можно в Личном кабинете. Закрыть