И это не может не радовать, ведь, казалось бы, что нового можно привнести в до боли знакомую ещё со школьной скамьи пьесу, которую ставили множество раз на протяжении последних 150 лет на всех театральных площадках нашей (и не только) страны? Тем не менее, Уланбеку Баялиеву это удалось.
Не в последнюю очередь это получилось от того, что, как признается сам режиссёр, "мысли Островского очень объёмны и современны": "Нам хотелось сочинить архаичный, поэтичный спектакль, понятный современным зрителям: про человека, про любовь, про боль. - говорит Уланбек Баялиев. - Сейчас очень не хватает глубокого, подробного разговора о человеке. Мир живет в страшной спешке, так что мы не успеваем самого главного: поговорить, рассказать, добраться до глубины в человеческих отношениях. В городе Калинов каждый человек – сгусток боли. Эта боль – "тяжесть бытия", и у каждого она оправдана. В "Грозе", мне думается, нет "тёмного царства", нет противопоставления света и тьмы. Катерина не "светлее", не "лучше", чем все остальные. Просто она другая: она, как никто другой, ищет свободы, права на жизнь, права на любовь, пусть даже вопреки устоявшемуся порядку".
Роль Катерины блестяще исполнила Евгения Крегжде, которая по сути стала главной движущей силой спектакля. Её героиня предстала перед зрителем не тихой, покорной, почти святой участницей действа, а мятежной молодой женщиной, сотканной из плоти и крови, и жаждущей свободы и истинной любви, духовной и плотской одновременно. Игра Крегжде завораживает и напоминает глоток свежего воздуха, наполненного озоном после только что прошедшей грозы.
Невозможно не отметить мощнейшую игру Ольги Тумайкиной в роли Марфы Игнатьевны Кабановой, которую, кстати, никто в спектакле "Кабанихой" не называет. Тумайкина виртуозно показывает нам своего персонажа совсем с другой стороны. Её Марфа Игнатьевна – это сильная женщина, не лишенная мрачного очарования, присущего властным и деспотичным натурам. Очевидно, что в её случае - жестокость и въедливая подозрительность являются оборотными сторонами страха за счастье собственного ребёнка, которого она защищает от всего, что может хотя бы гипотетически причинить ему боль. Зрителям представлена наглядная иллюстрация общеизвестной истины – "нет ничего абсолютно белого и черного".
Линии Кабановой и Дикого режиссёр уделил особое внимание, раскрыв её самым неожиданным образом. "В учебниках литературы Кабанову и Дикого, - говорит Уланбек Баялиев, - называют главными злодеями "Грозы", повелителями "тёмного царства". А ведь между ними когда-то могла случиться первая, настоящая любовь… Может, Кабаниха отказалась от своей любви, чтобы выйти замуж за не любимого, но понятного и надежного? И не оттого ли её дети не вспоминают отца, что он "сгорел" слишком рано и не оставил о себе памяти? Может, теперь Кабаниха узнаёт во влюблённой Катерине себя молодую и хочет уберечь своего сына Тихона от трагической судьбы нелюбимого мужа?".
Каждый из персонажей, появляющихся на сцене, заслуживает длительного и подробного описания и разбора, настолько все они хороши и самобытны. Зрителя непременно поразит и страстная, дикая Варвара в исполнении Екатерины Нестеровой (к слову, ради одной только её чувственной сцены с Ваней Кудряшом стоит прийти на спектакль), и знающая всё про всех странница Феклуша в исполнении Евгения Косырева, и мрачный, брутальный, но необыкновенно соблазнительный Савел Прокофьевич Дикой (Александр Горбатов), и пластичный, грациозный "кот" Катерины Несчастливый Счастливец (Виталийс Семеновс).
Особое настроение создают и мрачные, атмосферные декорации талантливого художника-сценографа Сергея Австриевских, и необычные костюмы героев, никак не ассоциирующиеся с нарядами жителей провинциального Калинова, созданные Ольгой Нестеренко. Интересно и то, что в спектакле были впервые применены все технические возможности Новой сцены театра им. Вахтангова, открывшейся в октябре прошлого года. Благодаря этому удивительные по своей красоте мелодии композитора Фаустаса Латенаса окутывают зал, что впечатляет.
Новая "Гроза" получилась настолько сенсуалистической, насколько это вообще возможно. Каким-то удивительным образом режиссёру удалось так подобрать актёрский состав и связать его между собой, что зритель буквально чувствует, как химия отношений пронизывает и электризует зал. "Гроза" Баялиева пропитана настоящим током не хуже, чем грозовая туча. И это факт.
Где: Театр имени Евгения Вахтангова
Режиссёр: Уланбек Баялиев
Премьера: 25 марта 2016 года
Продолжительность: 2 часа 30 минут (с одним антрактом)
Фотографии - © Театр имени Евгения Вахтангова
