Казалось бы — современные студенты взяли для постановки совершенно не близкие им темы. С одной стороны — жизнь обычной русской деревни в 40-е-50-е годы прошлого века, с другой стороны — поэзию
Александра Башлачева, который точно не является кумиром нынешнего поколения.
Тем не менее — получилось нечто невероятное. Удивительно, но ребята очень органично уловили как дух простых русских деревенских людей, так и нерв лирики великого советского рок-барда.
Самое главное, что поэзия Башлачева является не музыкальной вставкой, не фоном, а самостоятельным действующим лицом, двигающим сюжет, раскрывающим, описывающим его.
При этом ребята пошли на достаточно смелый шаг. Они не стали просто перепевать песни (фактически, на музыку Башлачёва исполнена только одна композиция). Во всех остальных случаях студенты написали собственную музыку, которая мало того, что полностью ложится на лирику, но и на общую атмосферу спектакля.
Музыка взята весьма разнообразная. В некоторых случаях — это отсылки к немецкой классике а-ля Моцарт, практически под звуки клавесина, в других — красивая лирическая вполне народная баллада, а кое-где — вообще частушки. При этом только одна песня исполняется под гитару, как в оригинале. В остальных случаях используются аккордеон, контрабас, балалайка и, конечно же, хор.
Когда ребята поют, то они почти всегда находятся в разных концах зала (сцена в данном спектакле как таковая отсутствует), поэтому звук песни идет со всех сторон, обволакивая зрителя, завораживая его.
Вроде текст знаком, но мелодия другая, атмосфера, не мрачная, брутальная, а практически небесная, мистическая – самый настоящий сон.
Особенно интересен мне, как большому поклоннику творчества Башлачёва, подбор песен. По большей части — молодёжь выбрала вовсе не те хиты, которые были популярны при жизни поэта. Они выбрали своё, и это тоже правильно.
Большое достоинство спектакля — в объединении двух совершенно разных эпох и совершенно разных атмосфер: простой деревенской жизни и позднесоветского рок-андеграунда.
Выясняется, что эти два мира, на самом деле, очень близки. Башлачёв раскрывается в данном случае не как бунтарь, а как абсолютно русский человек, сливающийся с простыми людьми.
После данного спектакля происходит самая настоящая переоценка творчества Башлачёва.
История, показанная в спектакле, очень проста. Молодой деревенский парень сразу после свадьбы уходит на войну, погибает, а его жена в конце концов выходит замуж за пленного немца, который работал у них в деревне и после войны отказался возвращаться домой в Германию, так как нашёл счастье именно в этой деревне и именно среди этих людей.
Да, я понимаю, что вряд ли студенты долгое время жили в простой русской деревне, и уж совершенно точно не общались с пленными немцами, но дух, атмосфера переданы максимально точно и честно.
Ребята не пытаются "закосить" под деревенских жителей, пленный немец не пытается говорить с акцентом — они играют так, как им максимально комфортно, это чувствуется, в результате и складывается спектакль.
Изначально планировалось, что абсолютное счастье — это "Театр предмета", где актеры должны оживлять простые и бытовые вещи. Это также получилось. Перед нами длинный помост, сделанный из грубых досок, с торчащей из него соломой. И этот помост многократно трансформируется. Он — река, сарай, окоп, да практически все, что угодно. И во всех случаях он выглядит к месту.
Сознательно не хочу говорить о тех или других актерах. Пришлось перечислять бы сразу всех, но на это нет возможности.
Прекрасный пример, когда даже исполнители небольших ролей кардинально влияют на всю постановку. Поэтому хорош весь курс.
К большому сожалению, на данный момент судьба спектакля неизвестна. На него сплошные аншлаги. Билетов не достать. Притом, в зале не только ровесники труппы, но и (в основном) зрители моего возраста, то есть 50+. И все воспринимают постановку на ура. Артистов вызывали на поклоны аж четыре раза! Что, согласитесь, говорит о многом.
Но увы, это четвертый курс. Всего через несколько месяцев — конец обучению. Неужели спектакль уйдет в историю?
Очень надеюсь, что нет.
Будет очень правильно со стороны Константина Юрьевича Хабенского (который, напомню, не только худрук МХТ имени Чехова, но и руководитель Школы-студии МХАТ), если он перенесёт "Абсолютное счастье" на профессиональную сцену, то есть в сам МХТ.
В репертуаре театра достаточно ярких постановок, но "Абсолютное счастье" точно не будет лишним и займет среди них своё место.
До встречи в Студенческом театре Школы-студии МХАТ.
Напомним, что совсем недавно "Ревизор.ru" писал о постановке "Одна абсолютно счастливая деревня" в Центре драматургии и режиссуры режиссера Вацлава Дембовского. У читателей есть уникальная возможность сравнить впечатления одного рецензента от воплощения одного и того же материала на "взрослой" и студенческой сцене. 