В “Программе актуального искусства” представлены самобытные перспективные проекты, чьи авторы не боятся идти на риск и предлагать зрителю свои творческие эксперименты и поиски новых художественных средств. “Платоновская программа”, как можно догадаться из названия, состоит из произведений, созданных на основе литературного наследия Андрея Платонова, либо посвященных его творчеству. К последней, к слову, никаких вопросов и нет. А вот решение организаторов вернуть четкое разделение на большое, заслуженное (“Основная программа”) и молодое, новаторское (“Программа актуального искусства”), оказалось сюрпризом. Ведь восприятие любого искусства, в том числе театрального, абсолютно субъективно, а значит и зрительская оценка не должна формироваться на основе признания критиков и какой бы то ни было значимости произведения.
Несмотря на спорную подачу программы, ее контент неизменно из года в год остается весьма интересным.
“Мы постарались создать довольно широкий спектр жанров, традиционно ориентируясь на разный уровень готовности зрителя, - рассказывает художественный руководитель форума Михаил Бычков, - Нам важно, чтобы на фестивале было регулярно представлено хореографическое искусство и постановки по произведениям Андрея Платонова. Авторитет фестиваля достаточно велик, к нам поступает большое количество заявок и предложений, но мы все-таки строим его по субъективному принципу, которому подчинено все в искусстве. У нас собирается определенная программа из различных постановок, которые должны дополнять и уравновешивать друг друга, и в и то же время собираться во что-то цельное”.
В этом году воронежские зрители и гости фестиваля увидят спектакли театральных коллективов из 9 стран: России, Аргентины, Великобритании, Венгрии, Италии, Нидерландов, Израиля, Польши и Беларуси. На сегодняшний день можно смело утверждать о 12 постановках, включенных в программу форума. Половина из них будет показана в нашей стране впервые. По словам Михаила Бычкова, вполне вероятно, что к этим двенадцати наименованиям добавятся еще 1 или 2 спектакля, о чем организаторы фестиваля дополнительно сообщат по достижении всех договоренностей.
2 июня 19:00 Платоновская программа
Родина электричества
Опера Глеба Седельникова по мотивам рассказа Андрея Платонова
Театр оперы и балета (Воронеж)
Режиссер – Михаил Бычков
Театр оперы и балета
16+
Фото предоставлено дирекцией Платоновского фестиваля
VII Платоновский фестиваль искусств откроется мировой премьерой оперы Глеба Седельникова “Родина электричества”. Это единственная на сегодня опера в мире, написанная по одноименному
рассказу Андрея Платонова о строительстве электростанции в деревне Рогачевка.
Композитор Глеб Седельников был большим любителем творчества Андрея Платонова. “Родину электричества” он написал в 1981 году, причем он также является и автором либретто.
«Родина электричества» впервые прозвучит целиком благодаря режиссеру Михаилу Бычкову. В его творческой копилке среди большого количества драматических спектаклей есть постановки по Платонову (“Дураки на периферии”, “14 красных избушек”), а также оперные спектакли (“Вертер”, “Дон Жуан”). Художественное оформление к “Родине электричества” создаст постоянный соавтор Бычкова - заслуженный художник России Николай Симонов. Дирижер постановки - заслуженный деятель искусств России, главный дирижер Воронежского театра оперы и балета, Юрий Анисичкин.
3 июня 20:00 Основная программа
4 июня 14:00
Царь Эдип
Софокл
Театр имени Евгения Вахтангова (Москва)
совместно с Национальным театром Греции в Афинах
Режиссер – Римас Туминас
Воронежский концертный зал
16+
Фото предоставлено дирекцией Платоновского фестиваля
Мировая премьера этого спектакля, совместного проекта Вахтанговского театра и Национального театра Греции в Афинах, состоялась в конце июля прошлого года на сцене древнего амфитеатра Эпидавра. В ноябре 2016-го “Царь Эдип” был впервые сыгран в Москве. Российская премьера стала одним из самых громких событий текущего театрального сезона.
Подробности в рецензии Елены Епихиной.
4 и 5 июня 20:00 Основная программа
Танго-шоу
Танго Метрополис Данс Компани (Аргентина)
Идея, хореография, драматургия – Пилар Альварес, Клаудио Хоффманн, Марихо Альварес
Театр оперы и балета
12+
Фото предоставлено дирекцией Платоновского фестиваля
В сотрудничестве с Международным театральным фестивалем им. А.П. Чехова Платоновский фестиваль искусств привезет в Воронеж одну из самых прославленных танцевальных компаний Аргентины. Коллектив соединит в одном представлении два одноактных балета.
Первый, “Лорка Танго”, основан на трагедии испанского поэта Гарсиа Лорки “Кровавая свадьба”. В нем хореографы переосмысливают “души” двух разных классических танцевальных жанров – фламенко и танго, выстраивают своеобразный мост между танцевальным наследием Испании и Аргентины и современным искусством танца. В балете звучит музыка Даниэля Бинелли.
Второй балет, “Сюита Тройло” положен на музыку Астора Пьяцоллы и посвящен памяти знаменитого аргентинского музыканта, дирижера и композитора Анибала Тройло. В оркестре под управлением Тройло начинал свою карьеру и сам Пьяцолла.
4 июня 18:00 Платоновская программа
5 июня 19:00
Странники
Андрей Платонов
Театр им. Ленсовета (Санкт-Петербург)
Режиссер – Вера Камышникова
Театр драмы им. А. Кольцова
16+
Фото предоставлено дирекцией Платоновского фестиваля
Автор второго по хронологии спектакля “Платоновского” блока фестиваля, Вера Камышникова, уже не первый раз участвует в Платоновфесте. В 2013 году молодые актеры, на тот момент студенты ГИТИСА, запомнились воронежскому зрителю своим камерным и душевным спектаклем “Невозможное”, постановку которого осуществила Вера Камышникова, режиссер и известный российский педагог по сценической речи.
“В произведениях Платонова соединились простота и глубина понимания жизни, - говорит режиссер спектакля, - подлинность перемешалась с фантазией и сказочностью, трагичность – с иронией, жестокая реальность – с поэтичностью. Его персонажи мучительно ищут ответ как на житейские вопросы, так и на философские. Мне кажется, что сегодня должно звучать Слово Платонова. Слово, полное любви и сострадания к человеку. Слово искреннее, мудрое и своеобразное”.
В исполнении актеров театра имени Ленсовета со сцены прозвучат такие рассказы Андрея Платонова, как “Жена машиниста”, “Счастье вблизи человека”, “Песчаная учительница”, “В звездной пустыне”, “Поэма мысли”, “Заметки”, “Старик и старуха”, “Юшка” и “Невозможное”. Эти тексты объединяются в постановке темой железной дороги, а их персонажи предстают перед зрителями как странники, ищущие счастья.
6 и 7 июня 20:00 Программа актуального искусства
Имитация жизни
Театр “Протон” (Венгрия)
Режиссер – Корнель Мундруцо
Воронежский концертный зал
16+
Фото предоставлено дирекцией Платоновского фестиваля
Темы беженцев и толерантности к ним поднимает в своей новой постановке венгерский актер, режиссер театра и кино Корнель Мундруцо. Спектакль был создан совместно с австрийским фестивалем
Wiener Festwochen, и стал одним из хитов его программы. Премьера состоялась весной прошлого года.
“Имитация жизни” - менее радикальная работа Мундруцо, чем его предыдущие высказывания. Венгерский режиссер отбрасывает эпатирующие публику приемы, предпочитая на этот раз вести поэтичный и интимный разговор о маленьком человеке в большом мире. По остроте и смыслу, тем не менее, спектакль ни в чем не уступает другим работам Мундруцо.
Венгерский театр “Протон” побывал во всем мире, его спектакли были показаны более чем на 70 фестивалях – от Авиньонского до Международного фестиваля Сингапура. Тот факт, что этот коллектив окажется в Воронеже, по словам худрука Платоновфеста, только усилит репутацию столицы Черноземья, как одного из самых значимых фестивальных центров России.
6 и 7 июня 19:00 Платоновская программа
Фро
Хождение Ефросиньи Евстафьевой, молодой женщины, оставленной мужем, уехавшим строить коммунизм или что-нибудь еще.
По мотивам рассказа Андрея Платонова
Брестский театр кукол (Беларусь)
Режиссер – Руслан Кудашов
Театр кукол «Шут»
16+
Фото предоставлено дирекцией Платоновского фестиваля
Единственный в театральной программе этого года кукольный спектакль приедет в Воронеж из Беларуси. Зрители седьмого Платоновфеста увидят очередную сценическую версию одного из самых часто адаптируемых в театре рассказов Андрея Платонова - “Фро”. Ее продемонстрируют артисты Брестского театра кукол. Постановку осуществил известный российский режиссер-кукольник, главный режиссер Большого театра кукол (с 2006 года), художественный руководитель театра “Потудань” (с 2000 года), лауреат “Золотой Маски”, “Золотого софита”, “Арлекина” и многих других наград, Руслан Кудашов.
7 и 8 июня 18:00 Платоновская программа
Русский контракт
По мотивам повести Андрея Платонова “Епифанские шлюзы”
Драматический театр Варшавы (Польша)
Режиссер – Кшиштоф Рековский
Камерный театр
16+
Фото предоставлено дирекцией Платоновского фестиваля
Драматический театр Варшавы впервые в России представит на предстоящем Платоновском свое прочтение “Епифанских шлюзов”, далекого не самого простого произведения Платонова. Спектакли по этой повести редко появляются в России, и тем интереснее, что к столь “нетеатральному” тексту Андрея Платонова обратился европейский режиссер. “Русский контракт” Кшиштофа Рековского – это попытка через платоновский текст понять менталитет Востока, который много столетий ужасает и очаровывает Европу.
“Россия глазами Платонова восхищает и пугает <…> Этот спектакль – будто бы шкатулка, полная неожиданностей, изысканных драгоценностей, на которые смотришь с интересом, а иногда даже с восхищением”, - пишет о постановке польское издание “Речь Посполитая”.
Сегодня Драматический театр Варшавы находится на подъеме, отметил на пресс-конференции Михаил Бычков. В настоящий момент им руководит Тадеуш Слободзянек, автор пьесы “Наш класс”, которую ставят по всему миру. Одна из ее недавних сценических версий принадлежит Театру имени Евгения Вахтангова.
8 и 9 июня 20:00 Программа актуального искусства
Вечер с NDT 2
Одноактные балеты
Нидерландский театр танца (Голландия)
Хореографы - Соль Леон и Пол Лайтфут, Эдвард Клюг, Ханс ван Манен, Йохан Ингер
Театр оперы и балета
16+
Фото предоставлено дирекцией Платоновского фестиваля
Впервые на Платоновском фестивале - знаменитый Нидерландский театр танца, один из лидеров мировой современной хореографии.
Вечер построен из четырех одноактных балетов, три из них будут представлены в России впервые.
“
Sleight of Hand” переводится как “ловкость рук”. Это мистический балет для 8 танцоров. Драматургией в нем наполнено буквально все - не только взаимодействие танцовщиков на сцене, но также игра света и тени, создающая дополнительное напряжение в спектакле.
“
mutual comfort” (“обоюдный комфорт”) поставил румын Эдвард Клюг – художественный руководитель балетной труппы Национального театра Словении в Мариборе. Хореограф уделяет большое внимание индивидуальному жизненному опыту танцовщиков, акцентируя этот момент в танце – таким образом в балете вырисовываются контрастные человеческие характеры.
В балете “
Solo” звучит Бах - Скрипичная партита № 1. Это произведение требует высочайшей скорости движений и экстраординарной синхронности, поэтому балет на эту музыку может исполняться тремя танцорами только в том случае, если они появляются на сцене не одновременно, а по очереди сменяют друг друга. Отсюда и название – “Соло”.
“
I New Then” - балет Йохана Ингера для 9 танцоров. Но это не группа, танцующая в унисон, а человеческие индивидуальности, бунтующие против какого-либо объединения. Балет, в котором звучат песни Вана Моррисона, полон юмора, он легкий и оптимистичный, чередующий в себе высокое и комическое.
8 и 9 июня 17:00 Программа актуального искусства
Из глубины...
(Художник Винсент Ван Гог)
“живые картины” в одном действии
Казанский театр юного зрителя
Режиссер - Туфан Имамутдинов
Театр юного зрителя
16+
Фото предоставлено дирекцией Платоновского фестиваля
Эта необычная по замыслу и воплощению постановка, в которой письма Ван Гога переложены на музыку, а его полотна - на язык пластики, была выпущена ко дню рождения великого голландца - 30 марта 2016 года. Спектакль номинирован на высшую театральную премию России “Золотая Маска”-2017 в нескольких номинациях: “Современный танец”, “Работа балетмейстера-хореографа”, “Работа композитора в музыкальном театре”, “Работа художника по костюмам в музыкальном театре”.
В основу постановки легли письма и картины Ван Гога за период с 1882 по 1885 год. В это время художник жил на севере Нидерландов, в провинции Дренте, среди сельских жителей и рабочих, которые и являлись главными персонажами его картин.
Исполнители спектакля используют медитативную танцевальную технику
буто. Это направление современного японского танца, в котором танцор стремится к слиянию с природой и апеллирует не к рассудку, а к чувствам зрителя.
9 и 10 июня 19:00 Основная программа
Зимняя сказка
Театр “Чик бай Джаул” (Великобритания)
Режиссер - Деклан Доннеллан
Воронежский концертный зал
16+
Фото: Johan Persson
Всемирно известный британский режиссер Деклан Доннеллан хорошо известен в России, и в частности, в Воронеже - в рамках первого Платоновского фестиваля в 2011 году был показан его спектакль “Буря”. В далеком 1997 году в Малом драматическом театре - Театре Европы Доннеллан, будучи впервые в России, поставил “Зимнюю сказку” Шекспира. Новая сценическая версия этой пьесы, поставленная в родном режиссеру театре “Чик бай Джаул”, представит российскому зрителю сегодняшнее понимание современниками своего национального автора.
“Все огромное богатство придуманного Шекспиром мира с ослепительным блеском сияет в этой постановке “Зимней сказки”, - пишет El Pais, а Le Figaro называет спектакль “Истинным шедевром и большим счастьем”. И к этому нечего добавить.
12 и 13 июня 19:00 Основная программа
Книга Царя Давида
Пьеса Рои Хена по роману Стефана Гейма
Театр “Гешер” (Израиль)
Режиссер - Евгений Арье
Воронежский концертный зал
16+
Фото предоставлено дирекцией Платоновского фестиваля
Знаменитый израильский драматический “Гешер” (в переводе с иврита - “мост”) привезет в Воронеж одну из своих недавних премьер - спектакль “
Книга Царя Давида”. Его поставил художественный руководитель коллектива Евгений Арье.
“Гешер” – ведущий театр Израиля, сохраняющий традиции русского психологического театра. Основан в Тель-Авиве в 1991 году в начале массовой репатриации из бывшего СССР. Его часто называют “русским” театром Израиля, несмотря на то, что сегодня в коллективе работают артисты из разных стран.
“Спектакль “Книга Царя Давида” - это пример того, как страна, нация осмысливает свою историю, - рассказывает Михаил Бычков, - Как она относится к своим духовным скрепам, как подвергает критическому сомнению какие-то версии, привычные взгляды”.
13 и 14 июня 19:00 Основная программа
Ария
барочные арии и танец в воздухе
“Ноу Грэвити Данс Компани” (Италия)
совместно с Роман Барок Ансамбль и Эмилиано Пеллизари Студио
Хореограф - Марианна Порчедду
Театр оперы и балета
16+
Фото предоставлено дирекцией Платоновского фестиваля
Для закрытия 7-го Платоновфеста организаторы подобрали настоящую аудио-визуальную изюминку - итальянский спектакль “
Арию” в постановке “Ноу Грэвити Данс Компани”, который будет показан в нашей стране впервые. На визуальном плане создатели постановки при помощи световых эффектов и сценических приспособлений добились полной иллюзии того, что артисты в буквальном смысле бросают вызов законам гравитации и танцуют прямо в воздухе под живую музыку эпохи барокко. Музыканты играют на аутентичных инструментах или приближенным к ним, а сопрано Сюзан Бунгард и контртенор Ангело Бонаццоли поют барочные арии.
“Мы надеемся, что этот яркий и праздничный спектакль станет эффектным завершением VII международного Платоновского фестиваля искусств”, - подытожил художественный руководитель форума Михаил Бычков.
