Перед началом нас предупредили, что в спектакле активно используется ненормативная лексика, но это только часть трэша. Кроме мата, там отрубают головы коту и гусю (бутафорским), заливают чуть ли не всю сцену кровью и демонстрируют массу различных неполиткорректных вещей (избивают инвалида, 90-летнюю женщину в маразме и т. п.).
Но (!) при всем этом трэше и угаре, спектакль нельзя назвать театральным хулиганством. Это жанр такой. Ирландско-британский черный юмор. Режиссеру и студентам действительно удалось тонко передать дух жителей заброшенного ирландского острова во всей его красе и неприглядности, на грани добра и зла.
Оригинальную пьесу Мартина Макдонаха "Калека с острова Инишмаан" ставят достаточно часто, но пытаются это сделать слишком нежно, прилизанно, что, несомненно, противоречит нерву этого произведения. Тут же как раз наоборот. Все в правильном британском стиле, как будто ребята пытались сыграть не текст, а именно противоречивый дух ирландской глубинки. (Притом постоянно подчеркивается — это вам не викторианская Англия, это Ирландия).
И невероятное количество кровищи, жестокости полностью легло в оригинальную канву.
Да, много мата, но нет сквернословия. Возможно, в первые несколько минут мат выглядит некоторым атавизмом, который режет ухо, но затем он превращается, скорее, в фон, на основе которого идет действие. Ну, а с учетом того, что нам показывается откровенный трэш, сомнения у зрителя не возникает — тут без "ненормативки" никак не обойтись.
Притом показанный трэш не брутальный, а веселый, забойный, не смотря на достаточно мрачную тему. По-другому в такой ситуации просто не выжить.
Отдельные музыкальные номера очень точно передавали дух именно ирландской пивной культуры. Складывалось полное ощущение, что мы находимся где-то в пабе, а на сцене играют веселые алкаши, лично бухавшие с Шейном Макгованом из группы The Pogues.
Так получилось, что главным героем в постановке являются не студенты, а именно разухабистая противоречивая атмосфера, в которую вписались все без исключения персонажи.
Два сезона назад супруга режиссера Владимира Киммельмана вместе со студентами школы студии МХАТ поставила потрясающий спектакль "Л.Е.С". "Остров. Калека" по духу является как бы антагонистом.
В "Л.Е.Се" тоже трэш и угар, но там он веселый, жизнерадостный.
В "Острове" – мрачный, кровавый, хотя местами не менее смешной.
Очень жаль, что "Л.Е.С." снят с репертуара. Их можно было бы показывать вместе, как две стороны одной медали. Было бы действительно интересно.
Но, опять же, главное в студенческом спектакле — это, в первую очередь, молодые таланты. Что тут сказать. Олег Евгеньевич набрал потрясающий интересный курс.
Студенты разнообразные, веселые, задорные, с горящими глазами, а главное, смелые. Каждый готов окунуться с головой в полынью. Курс открывает нам новые имена: Рената Хашимова, Соня Широкова, Иван Дячук, Нестор Фещенко, Игнат Елатомцев, Игорь Рыжиков.
К большому сожалению, режиссер слишком увлекся трэшем и угаром, поэтому финал в виде любовной сцены Хелены (Соня Широкова) и Билли (Игнат Елатомцев) — не сработал до конца.
Мы так увлеклись трэшевым настроением, что не заметили потенциально прекрасную чувственную сцену, где хрупкая бойкая хулиганка накрывает своими роскошными каштановыми волосами калеку, чтобы спасти ему жизнь.
Задумка и автора, и режиссера видна и понятна, но не сработала. Надо еще поколдовать над сценой, чтобы зрителям было понятно: любовь побеждает любой трэш и угар. А так — от основной мысли пьесы показан только набросок.
Если доработать эту любовную сцену, спектакль смело может занять место в списке лучших сезона.
Тем более, что потенциал и у Сони Широковой, и у Игната Елатомцева — огромный.
Жаль, что режиссер до конца не разглядел этот потенциал.
Я однозначно рекомендую этот спектакль всем смелым зрителям без комплексов.
К большому сожалению, из-за большого количества мата и трэша данный спектакль не могу рекомендовать школьникам, хотя именно им бы он понравился больше всего.
