Я не большой любитель пластического театра. Обычно избегаю подобных постановок. Но в правиле обязательно должно быть исключение. И этим исключением является театр "Практика". За последние пару месяцев я видел две подобные постановки. Первая – "Наедине с собой" посвященная творчеству Иосифа Бродского. Это была череда пластических номеров, которые исполняли Александр Алехин и Александр Тронов. Про этот спектакль я ничего не написал не потому, что он мне не понравился, а потому, что откровенно ничего не понимаю в пластическом театре. Получилась бы очень короткая рецензия в стиле: актеры двигались хорошо.
"Наивно. Супер" в похожем стиле, но про него как раз хочется написать много. Хотя бы начать с того, что роман Эрленда Лу — одно из моих самых любимых произведений современной литературы. Я его неоднократно перечитывал, хотя совершенно не мог представить, как это можно поставить на сцене. Ведь в книге почти ничего не происходит. Это дневник норвежского парня, который занимается поиском себя.
К большому счастью — Егору Зайцеву и Алексею Мартынову удалось показать роман максимально интересно, и, что самое главное — очень близко к оригиналу. (Как я понимаю, драматург просто удалил из текста определенные фрагменты, а так практически все — это оригинальный текст романа, практически без изменений и переработки).
Я не литературовед и не претендую на правильность понимания книги, но, с моей точки зрения, роман Эрленда Лу — в первую очередь, о поиске собственной цельности. И явно у создателей спектакля было такое же мнение.
Главного героя играло сразу два человека: Константин Бобков, который, на мой взгляд, даже внешне похож на норвежского юношу. Весь текст монологом читал именно он.
А большинство действия совершал актер Александр Алехин.
При этом Бобков и Алехин совершенно не похожи внешне друг на друга. Если у Бобкова — молодежный субтильный образ, то Алехин — ниже ростом, с усами, и в целом похож на достаточно взрослого, пусть и немного фриковатого человека.
Подобное сочетание как раз отлично подчеркивает двойственность личности главного героя. Один говорит, другой делает. При этом некоторые сцены актеры исполняют вместе, как бы пытаясь слиться в единое целое.
Далеко не всегда получается, но в этом нет решительно никакой трагедии и драмы. Все подается легко, с изрядной долей юмора.
Все остальные роли исполняет другой актер – хореограф Александр Тронов, который значительно выше ростом и явно пользуется большим расположением у женщин в силу своей эффектной внешности.
При этом ни Алехин, ни Тронов не произносят текст вообще — в некоторых случаях они только открывают рот, но говорит за них главный герой Бобков. И это отлично вписывается в стилистику романа, ведь он написан от первого лица. То есть мы видим не реальный, объективный мир, а все тоже самое с точки зрения главного героя. И этот мир интересен.
Герой прячется от достаточно жесткого окружающего мира под маской собственной наивности, что показано действительно красиво. Именно пластические номера значительно усиливают эту попытку спрятаться, объяснить сложные вещи простым языком.
Фактически в данном спектакле объединены два жанра: пластический театр и театр-монолог. Но сделано это крайне органично. И того и другого ровно столько, сколько нужно.
Тут же присутствует и эффектная красавица Анжелика Катышева, которая исполняет все женские роли. Она холодна, строга и представляет собой своеобразный женский идеал, к которому стремится главный герой, и близости с которым он боится. Несмотря на то, что актриса присутствует на сцене, она кажется гостьей из определенного потустороннего мира. Она вроде бы и есть, она рядом, но приблизиться, а тем более слиться с ней просто невозможно.
Пятый актер, Илья Барабанов, хоть и появляется исключительно на экране телевизора в роли ученого, но также играет важную роль. Ведь главный герой считает ученого своим другом, на том основании, что он написал ему письмо с вопросами. То есть перед нами еще большая отдаленность героя от друга.
И это несмотря на то, что сцена в "Практике" маленькая. Действие происходит на ограниченном пространстве, но именно подобные небольшие расстояния подчеркивают оторванность, разобщенность.
Великолепная трактовка и органичное сочетание.
Разумеется, нельзя не упомянуть о потрясающе красивой музыке Артема Баскакова. Великолепное сочетание ранней электроники и современных жанров.
Наверное, это правильно, что в таком простом произведении использована сложная музыка. Именно звуки помогают раскрыть глубину души героя, всю неоднозначность его действий, всю сложность реальности.
В антракте мне довелось пообщаться с известным молодым театроведом, который, в отличие от меня, не читал книги Эрленда Лу, но ему было также все понятно, и ему также была близка трактовка произведения.
Я однозначно рекомендую данный спектакль для молодых зрителей — ведь главный герой молод, и они найдут массу точек соприкосновения. Но не только для них. Ведь поиск собственной цельности актуален в любом возрасте. Идеала мы все равно не достигнем.
Однозначно перед нами один из лучших спектаклей сезона.
И до встречи в театре "Практика".
