Международный Конкурс-фестиваль молодых исполнителей на деревянных медных духовых и ударных инструментах имени Ю.Н. Должикова: афиша
19 марта 2019
"Талант, согревающий добром": итоги конкурса юных поэтов-песенников подвели в ОП РФ
19 марта 2019
Французская музыка от татарского оркестра
19 марта 2019
Музей AZ представил выставку "Птица-тройка и её пассажиры"
19 марта 2019

Путешествия

Новый раздел Ревизор.ru о путешествиях по городам России и за рубежом. Места, люди, достопримечательности и местные особенности. Путешествуйте с нами!

27 апреля 2016 17:00

Всегда современное

На ВДНХ открылась выставка знаковых произведений русских художников XX–XXI веков

Фото: Вера Лагутенкова

Выставка "Всегда современное. Искусство XX–XXI вв" открылась на новой площадке центра "РОСИЗО", расположившейся в павильоне "Культура" на ВДНХ. Главная цель экспозиции не только рассказать о путях развития русского искусства с 1910 года по сегодняшний день, но и показать, что два стиля – реализм и авангард всегда сосуществовали вместе.
 
"Одна страна, два стиля, три эпохи" – девиз выставки, представляющей наиболее знаковые произведения русских художников начала XX века, периода 1960-1980-х и постсоветского этапа. Живописные полотна, скульптуры и арт-объекты размещены в трёх залах и логически связаны с особенностями развития художественной культуры каждого периода. Они рассказывают, как проходили стилевые поиски и как художники отвечали на запросы своего времени.

В центральном зале представлено искусство 1910-1950-х годов. Это единственное пространство экспозиции, где есть хронологическая упорядоченность. Хотя при этом работы расположены таким образом, что зритель ощущает стихийность формирования и смены стилей этого неспокойного времени.

Стена с ранними произведениями русского авангарда показывает, как двигалось искусство первых двух десятилетий века от солнечного по краскам и ещё близкого к естественным формам "Натюрморта" Ивана Малютина к сложным композициям кубизма в тучных серых тонах. Это был период смены представлений о задачах искусства – разрыв с классической школой, стремление к эксперименту и поиск новых форм. Зрители увидят неоимпрессионизм в версии Александры Экстер, кубизм в исполнении Алексея Грищенко и Георгия Носкова, супрематизм Ивана Клюна.

Стена напротив посвящена полотнам 30-х годов. В этот период творческим экспериментам приходит конец. Основной тенденцией становится развитие искусства, доступного для понимания самой широкой аудитории – рождается соцреализм. Картины посвящены труду, индустриализации и военным победам. На выставке представлены работы "Демонстрация на площади Урицкого" Василия Викулова, "Прокладка железнодорожного пути в Магнитогорске" Кузьмы Николаева, "Колхозники приветствуют танкистов" Екатерины Зерновой.

Смысловой цепочкой между двумя стенами становится скульптура: ранние конструкции Татлина и Макаровой стоят напротив более поздних, классических фигур Мухиной и Шадра, символизируя путь от индивидуального творчества к работе монументальных мастерских.

В следующем, правом зале развеска полотен с соблюдением временных рамок уже теряет строгую ориентацию. Период 1960-1980-х годов представлен таким множеством общих и индивидуальных стилей, что соседство экспонатов определяется скорее гармоничным созвучием по теме, цвету и форме. Мы видим шестидесятников с их поиском "правды новой реальности", первых нонконформистов и авторов подпольных выставок. Затем 70-е годы – усложнение художественного языка, тенденция конца 1920-х. И 80-е, когда сосуществование разных стилистических направлений вновь становится "эстетической нормой" с ориентацией на мировые тенденции.

Что же касается левого зала, то он объединяет работы перестроечного и постсоветского периода (по 2016 год включительно) и интересен тем, что рядом с ветеранами contemporary art, можно найти имена молодых художников, которые вдохновляются эстетикой новых медиа. В этом ряду "молодых" можно выделить Владимира Потапова, Таисию Короткову, арт-группу "CrocodilePower", Кирилла Гаршина и компаньонов Марию Шарову и Дмитрия Окружнова. Запомнив эти имена, можно обрести ориентир в тенденциях современного искусства.

Возможно, зритель может вначале растеряться, попав в пространство залов-эпох, перенасыщенное именами и стилями. Однако, при более детальном изучении выставки становится ясно, что все эти произведения не противоречат друг другу, а вступают в диалог. И в конечном счете, по словам директора "РОСИЗО" Сергея Перова, выставка даст понимание, что "два стиля – реализм и авангард – всегда сосуществовали вместе".
 
СПРАВКА:

Государственный музейно-выставочный центр "РОСИЗО" был основан в 1959 году. Это многопрофильная организация, которая занимается разработкой и реализацией выставочных проектов в партнерстве с ведущими мировыми музейными и культурными учреждениями. В настоящее время фонд "РОСИЗО" насчитывает около 40 тыс единиц хранения.

Больше фотографий в нашей фотогалерее

Что: Выставка "Всегда современное. Искусство XX–XXI вв"
Где: Павильон №66 "Культура" на ВДНХ
Когда: 22 апреля - 18 сентября 2016 года 
Поделиться:
Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий или заполните следующие поля:

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ О МУЗЕЕ

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ

НОВОСТИ

О культуре в Москве

Международный Конкурс-фестиваль молодых исполнителей на деревянных медных духовых и ударных инструментах имени Ю.Н. Должикова: афиша
"Талант, согревающий добром": итоги конкурса юных поэтов-песенников подвели в ОП РФ
Французская музыка от татарского оркестра
Музей AZ представил выставку "Птица-тройка и её пассажиры"
Образцовый школьный театр "Лоскут" из Рязани замахнулся на Шукшина
Новости музея
ВСЕ НОВОСТИ МУЗЕЯ
Вы добавили спецпроект в Избранное! Просмотреть все избранные спецпроекты можно в Личном кабинете. Закрыть