На торжественной церемонии открытия директор Музея современной истории России Ирина Великанова и министр культуры РФ Владимир Мединский рассказали о проведённой технической работе по реставрации помещений музея, а также о присоединении к музею здания на Садовнической улице, где располагается квартира Кржижановского. Министр отметил, что выставка современного искусства в Музее современной истории должна развеять мифы о чрезмерном увлечении Министерством культуры исторической пропагандой и нелюбви к современному искусству. Арсений Штейнер, куратор выставки, выразил благодарность Музею, поделился надеждами на появление в будущем новых талантливых художников и намерением открывать их для широкой аудитории.
Скульптура Гора Чахала из цикла "Égalité" (Равенство)
Выставка отражает окружающий мир в разных направлениях современного искусства — от живописи до видеоарта. Природа и технологии, современность и история страны представлены в произведениях как известных художников (Сергей Гета, Александр Дашевский, Ринат Волигамси, Игорь Пестов, Павел Пепперштейн и др.), так и молодых авторов (Азат Басыров, Устина Яковлева и др.).
Петербургский художник Игорь Пестов своими работами обличает равнодушие к насилию в современном обществе, вдохновляясь книгами Чарльза Буковски и творчеством рок-группы ZZ Top. Многих зрителей шокировало его масштабное полотно с изображением бесконечной мясорубки, озаглавленное “Бесконечная любовь”.
Игорь Пестов "Бесконечная любовь", холст, масло, 2016г.
“Мне не нравится стилизовать, мне не нравятся стилизаторы, выхолощенность — всё должно происходить само собой, в искусстве должна быть наивность”, — говорит художник. По-своему примечателен его же оммаж к Питеру Брейгелю “Afterparty”.
Особое впечатление на публику производят скульптуры Дмитрия Каварги, продолжающие традиции, заложенные Владимиром Татлиным в первой половине XX века.
Скульптуры Дмитрия Каварги
В одном из залов выставки присутствует объёмное изображение на плоскости, для восприятия которого необходимы 3D-очки, а также трёхслойные портреты, собирающиеся в пространстве только при фронтальном просмотре.
Куратор выставки Арсений Штейнер видит в ней “образ реального современного русского искусства, а не того, которое мы привыкли видеть по заголовкам жёлтой прессы. “Современное искусство” — это липовый термин, который на два десятилетия экспроприировала одна тусовка. Это подмена понятий. Как записать в “современное искусство” “Мех под ногами” Аладдина Гарунова — очевидно современное, — и не считать “современными” академичные картины Максима Каёткина? Фотореалистичные работы Дениса Ичитовкина на выставках “современного искусства” почти не выставляются, потому что тем, кто любит “бесформенное”, трудно его принять за “своего”. Представленное на выставке можно назвать современным искусством, если забыть о “современном искусстве” в кавычках как о случайной аберрации истории”, — утверждает искусствовед.
Арсений Штейнер, много путешествующий по России в поисках неизвестных столичной публике талантливых художников, таким образом оказывает влияние на формирование единого художественного пространства на территории всей России.
Владимир Потапов "UNITE№8" из серии "Герои труда", плексиглас, акрил, масло, 2011-2012Перед посетителем выставки предстаёт некий срез современного искусства. Известный искусствовед, специализирующийся в области современного искусства, Виталий Пацюков считает, что “актуальным” это искусство называть не следует, но ощущает в нём “
рождение новой чувственной энергетики, которая расслоена и нуждается в согласовании. Задача зрителя — искать это согласование в собственном сознании. Эта выставка провоцирует на размышление, становящееся более актуальным, чем сама выставка. В ней есть энергия сегодняшнего дня, но нет перспективной точки зрения, взгляда в будущее”, — рассуждает эксперт.
Арсений Штейнер проводит экскурсию Владимиру МединскомуУникальным данную выставку делает огромное стилистическое и сюжетное разнообразие работ художников со всей России. Отчасти её можно рассматривать как противопоставление популярному формату в современном искусстве, когда все работы той или иной экспозиции объединены некой чётко сформулированной идеей и стилистикой. Намеренно не “подогнанная” под надуманные концепции, выставка вызывает у зрителя подлинное эстетическое чувство, благодаря сочетанию зачастую очень разных, но в то же время очень ярких творческих индивидуальностей художников.
Художник Дмитрий Зарва и его работа "Казаки на выставке"
Во время работы выставки в Музее пройдут встречи и дискуссии с художниками и специалистами о роли изобразительного искусства в контексте современной истории и культуры России.
Работы для экспозиции предоставлены известными галереями современного искусства: Galerie Iragui, RuArts, 11.12, “Триумф”, Pop/off/art, Гридчин-холл (Москва), Галерея Марины Гисич, AnnaNova (Санкт-Петербург), X-MAX (Уфа), и другими.
Выставка открывает работу нового кластера Музея, где в декабре откроется постоянная экспозиция, рассказывающая об истории России от перестройки до наших дней. Экспозиция разместится в залах, где только что были завершены ремонтно-реставрационные работы, которые проходили в рамках реализации Концепции развития Музея до 2020 года.
Выставка “Актуальная Россия: среда обитания” в Музее современной истории России продлится до 18 декабря.
