Выставка «Язык мечтаний. Цветовой код шедевра».На примере 50 произведений живописи, графики и декоративно-прикладного искусства из фондов Музея В.А. Тропинина кураторы исследуют тему цвета в культуре XVII-ХХ веков: его влияния на восприятие произведений искусства в разных исторических контекстах, его символики, возможностей использования и доступности. Среди представленных экспонатов – работы В. Боровиковского, С. Щедрина, В. Тропинина, И. Айвазовского, Б. Кустодиева, П. Кузнецова, С. Жуковского, П. Кончаловского, В. Кандинского, Н. Гончаровой и др.

Поль Гоген однажды отметил: «Цвет! Что за глубокий и таинственный язык. Язык мечтаний». Поэтическая формулировка художника говорит о значении цвета как способа коммуникации. Для живописца и для зрителя цвет – универсальный визуальный язык, который кодирует человеческие эмоции. Цвет – это и язык символа. В зависимости от страны и эпохи, культурной традиции, цвет передаёт послание смотрящему, говоря о метафизических смыслах религиозных, исторических и жанровых сюжетов.

Цвет – часть пластической «картины» произведения. С помощью цвета может определяться форма, выражаться напряжение в повествовании, настроение, «нерв» работы. Так, с помощью красного Модест Дурнов усугубляет ощущение тревоги и страха, выделяя багряно-алым на эскизе фигурку загадочного восточного болванчика. И как различны по смыслу синий у Владимира Боровиковского, который указывает на божественное начало в одеянии Богородицы на картине «Распятие», и знаменитый ультрамарин Павла Кузнецова, одно из самых ярких представителей русского символизма начала XX века.

Цвет становился данью моде. Например, в экспозиции представлена фарфоровая тарелка XVIII столетия, большая её часть – розовая. Такой розовый стал трендом более 250 лет назад: он был фаворитом любовницы Людовика XV маркизы де Помпадур – она его обожала.  Именем аристократки был назван именно этот оттенок розового, запатентованный Севрской фарфоровой мануфактурой.

Выставка «Язык мечтаний. Цветовой код шедевра» позволяет публике познакомиться с историей цвета, с его смысловыми и формальными проявлениями в произведениях искусства, с тем, как через цвет возможно толковать художественные практики и изучать историю культуры.