Выставка живописи “Приходи на меня посмотреть”, больше похожая на перформанс, открылась на площадке “Старт”. Это не просто демонстрация монументальной фрески в технике темперной росписи, но — приглашение молодого художника Владимира Карташова посмотреть на процесс создания произведения.
Фото: Марина Смирнова Графические контуры можно увидеть уже сейчас, а собственно цвет будет заполнять стену постепенно — и это будет происходить на глазах посетителей вплоть до закрытия выставки. Живописец становится как бы частью инсталляции, сливаясь со своим произведением, которое живет своей жизнью — на фоне футуристического индустриального пейзажа мирно сосуществуют фигуры далекого прошлого, люди в средневековых одеждах, чьи лица сокрыты, и экзотические животные, невесть откуда взявшиеся в композиции — которая по сути своей фантазийна, что не мешает работе казаться целостным полотном.
Наибольшую популярность снискала выставка, пожалуй, самого традиционного направления — в галерее Тотибадзе, где представлены реалистические картины Георгия Тотибадзе, не протолкнуться.
Фото: Марина Смирнова От его живописи веет невероятной свежестью — как будто ты стоишь у подножия водопада, на самом же деле — у опушки сказочного леса. Лучи света просачиваются сквозь густую крону деревьев и освещают всё вокруг с неистовой силой. Особенно эффектно полотна смотрятся издалека, вблизи же эти цветастые пятна оказываются нарочитыми наслоениями светлой краски на темные контуры.
Фото: Марина Смирнова Предельный контраст и самые яркие краски как будто настаивают на гротеске, однако это что-то другое: больше чем фотообои, больше чем гиперреализм, и уж, конечно, больше, чем просто масляная живопись, покрытая лаком для лоска. Всё это буйство цветов блестит и переливается, приглашая заглянуть вовнутрь чащи. Глядя на эти произведения, никак нельзя сказать, что за деревьями не видно леса, а за лесом — напротив, деревьев — и то и другое было бы неправдой, настолько гармонично смотрятся лесные пейзажи.
Удивительным образом художник останавливается где-то на грани, не перегружая свои картины какими-то излишествами — пейзажи самодостаточны настолько, что им не нужно ничего, кроме переплетения ветвей, которое так и хочется продолжить за пределы холста — во всю стену.
Совсем по-иному воспринимается выставка, которая находится рядом — галерея Osnova вся затянута белой пеленой, а из дверей вываливаются клубы дыма. Здесь проходит выставка Дуни Захаровой “– 77,8°C”.
Фото: Марина Смирнова Название отсылает к Якутии, где родилась автор — там и была зафиксирована столь низкая температура. И сквозь этот туман, призванный символизировать жгучий холод, проступают мягкие причудливые куклы, огромные антропоморфные лица мистических существ и крошечные иллюстрации розовых, беззащитных фигурок, которые спрятались, свернулись в клубочки, и пробиться к ним не так просто — туман служит неким медиумом в этом пространстве, в котором очень много белого света, обладающего магическим воздействием на тех, кто пытается разглядеть здесь сущности потустороннего мира, нашедших своё пристанище на стенах галереи.
Фото: Марина Смирнова Но можно представить потусторонний мир и реалистичными средствами, как это делает Наталья Залозная. Её выставка под символичным названием “Побег” проходит в галерее 11.12. Портреты спящих людей — невероятно интимная вещь, и акриловая живопись художницы, местами расцвеченная растекающимися чернилами и акварелью — завораживает.
Многие работы выполнены в зеркальном отражении — как будто у каждого человека есть свой двойник, который на самом деле всегда с ним. Абсолютно ясно, что все эти люди, застывшие в самых разных позах, не просто видят сны — они уходят в свой внутренний мир, отгораживаясь от реальности, и при этом явственно ощущается их невыразимое одиночество.
Фото: Марина Смирнова Не только волшебство, но и своеобразная трагедия этого состояния прослеживается в групповых “снимках” военных, которые в данный момент спят — для них это по существу единственный способ отрешиться от страшной действительности — недаром на многих картинах расцветают полупрозрачные цветы, которые не существуют наяву.
Фото: Марина СмирноваХочется смотреть и смотреть на эти живописные работы, настолько они выразительны по цвету, настолько пластичны позы спящих — и это несмотря на то, что мы не можем заглянуть в глаза этих людей — души их остаются загадкой для нас, смотрящих, а подойти еще ближе, чем это сделал художник, не представляется возможным.
Зато в работах Константина Батынкова, так же избравшим своей техникой акрил, напротив, представлены исключительно дальние планы — индустриальные пейзажи, непременно включающие в себя классические архитектурные сооружения с колоннами и выполненные в монохроме (а значит в арсенале художника — только свет и тень), украшают стены галереи Pop/off/art.
Фото: Марина Смирнова Выставка называется Vedute, что в переводе с итальянского означает жанр европейской живописи, детально изображающий повседневный городской пейзаж. Узнаваемые облики зданий и толпы людей, помноженные друг на друга бесчисленное количество раз и взятые с разных ракурсов, кажется, стремятся к бесконечности проявлений городской суеты.
Перечисленные выставки будут работать до 26 февраля (выставка Гоги Тотибадзе — до 28 февраля, выставка Дуни Захаровой — до 23 февраля). Другие площадки Винзавода также обновили свои экспозиции, уже можно посмотреть работы, выставленные для аукциона “Всё по сто”, который пройдет на Виназводе 31 января — это живопись, аппликации и фотографии, часто выполненные в смешанных техниках, на самые злободневные темы.
