Идея и постановка поэтического спектакля-концерта, созданного на основе работы курса мастерской Олега Кудряшова (ГИТИС), принадлежит Светлане Земляковой. Сам спектакль проходит в рамках "Программы поддержки учебных и дипломных студенческих спектаклей театральных ВУЗов Москвы" проекта Автономной некоммерческой организации поддержки культуры и образования "Студия 711".
Первой на сцену вышла знаменитая Алиса Коонен (Вера Колесникова), актриса, не поэт. Но, возможно, именно она олицетворяет уходящий XIX век, эпоху модерна, больших широкополых шляп и томных красавиц. С наигранной тоской она вспоминает былые времена и былую славу – яркий всплеск расцвета Камерного театра и спектакли её супруга Александра Таирова. Она блистала в “Саломее” и “Федре”, её таланту одинаково подвластны Вакханка и Джульетта. Потом будет и Островский, и Чехов, и Юджин О’Нил. Но её слава померкла, оставив лишь только воспоминания о былом величии игры в Камерном театре начала ХХ-го века.
Фото: Полина Рукавичкина Время неумолимо движется вперёд, к 1917 году – великому социальному перелому. На сцене – Анна Баркова (Мария Тухарь), “революционная Ахматова”. Резкая, чёткая, жестокая:
Пропитаны кровью и желчью
Наша жизнь и наши дела.
Ненасытное сердце волчье
Нам судьба роковая дала.
Разрываем зубами, когтями,
Убиваем мать и отца,
Не швыряем в ближнего камень–
Пробиваем пулей сердца.
А! Об этом думать не надо?
Не надо – ну так изволь:
Подай мне всеобщую радость
На блюде, как хлеб и соль.
Предисловие к её единственному изданному при жизни сборнику “Женщина” напишет сам Анатолий Луначарский (Глеб Меркулов): “Посмотрите: А. А. Баркова уже выработала свою своеобразную форму... Посмотрите: у нее свое содержание. И какое! От порывов чисто пролетарского космизма, от революционной буйственности и сосредоточенного трагизма, от острой боли прозрения в будущее до задушевнейшей лирики благородной и отвергнутой любви...”
В истории нового государства был краткий период “золотых 20-х”. И именно в это время из-за границы вернулась красавица Наталья Кончаловская (Наталия Сапожникова). Игривая и озорная. На сцене она кружит голову молодому поэту Павлу Васильеву (Иван Борисов) под звуки фокстрота и в ритме квикстепа:
В наши окна, щурясь, смотрит лето,
Только жалко – занавесок нету,
Ветреных, веселых, кружевных.
Как бы они весело летали
В окнах приоткрытых у Натальи,
В окнах незатворенных твоих!
Фото: Полина Рукавичкина И тут южная экзотика поэтов, рождённых у Чёрного моря, врывается в Москву. Вера Инбер (Дарья Коныжева), Илья Сельвинский (Арсений Сергеев), Эдуард Багрицкий (Евгений Засецкий) распевают “Девушку из Нагасаки”:
Он капитан, и родина его - Марсель,
Он обожает споры, шум и драки,
Он курит трубку, пьет крепчайший эль
И любит девушку из порта Нагасаки.
У ней следы проказы на руках,
У ней татуированные знаки,
И вечерами джигу в кабаках
Танцует девушка из порта Нагасаки...
За ними выступает следующая троица: Даниил Хармс (Пётр Алексеенко), Николай Заболоцкий (Илья Никулин), Александр Введенский (Игорь Кузнецов). Звучат озорные игривые строчки:
Играла с кошкою своей
Она, и длился вечер целый
Прелестный в смутностях теней
Бой белой ручки с лапкой белой.
Шалила, — хитрая! — тая
Под кружевом перчаток черных
Ногтей агатовых края,
Как бритва острых и проворных.
Фото: Полина Рукавичкина Появляется следующая пара: ленинградка Ольга Берггольц (Елизавета Янковская) и нижегородец Борис Корнилов (Кирилл Корнейчук). Он – в кепке, она – в модном в 30-х берете. Два начинающих поэта двух трагических судеб:
У меня была невеста,
Белокрылая жена.
К сожаленью, неизвестно,
Где скитается она:
То ли в море, то ли в поле, То ли в боевом дыму, -
Ничего не знаю боле
И тоскую потому.
Позже многих из них сломает злодейка-судьба. Горько напишет об этом сама Ольга Берггольц в своих дневниках. Кто-то не выдержит блокаду, кто-то погибнет в войну, молохе репрессий. И не зря мы услышим из 1937 предчувствия Хармса:
Погибли мы в житейском поле.
Нет никакой надежды боле.
О счастье кончилась мечта — осталась только нищета.
Но настоящая поэзия остаётся в вечности, как любой талант.
Финальным аккордом спектакля прозвучали странные и притягательные “обэриуты” – Алексей Крученых (Дмитрий Симонов), Игорь Терентьев (Павел Карпов), Илья Зданевич (Глеб Меркулов), Василий Каменский (Владислав Ташбулатов).
Фото: Полина РукавичкинаЖаркий и яркий Тифлис с его корзинами фруктов и бутылками красного – на сцене (после спектакля всех зрителей даже угостили вином). Рыжеволосую бестию Софью Мельникову (Муся Тотибадзе), актрису и музу всех “обэриутов”, захлёстывает танец под ритмичные стихи поклонников.
Спектакль-концерт завершился. Казалось бы, на сцену выходили поэты самые разные, ни в чём друг на друга не похожие. Но Светлана Землякова соединила всех, представив антологию русской поэзии первой половины ХХ-го века. Браво поэтам и режиссёру!
