На самом деле, балетная "Анна Каренина" – не новинка на отечественной сцене. В нашей стране хорошо известен балет Родиона Щедрина, который в своё время поставила Майя Плисецкая, выступившая сама в заглавной партии. Роль Вронского исполнял тогда Марис Лиепа, Каренина танцевал Николай Фадеечев. Кристиан Шпук, худрук Цюрихского балета, не стал обращаться к партитуре Щедрина, как и не стал заказывать новую, а предложил собственную музыкальную интерпретацию одного из главных и наиболее противоречивых романов в русской литературе.
Нет, музыку он написать не решился, зато воспользовался композиторским наследием Сергея Рахманинова. Изначально в балете должны были звучать исключительно его произведения – фрагменты концертов, вальс из "Симфонических танцев". Однако позже оказалось, что балет, по выражению хореографа, стал "слишком красивым, романтическим и даже немного слащавым". Чтобы лучше очертить характеры персонажей, Шпук добавил в музыкальную ткань спектакля отрывки из опусов современных композиторов – Витольда Лютославского, Сулхана Цинцадзе и Иосифа Барданашвили.
В результате любовно-романтическая музыкальная линия балета постоянно прерывается диссонансно-авангардными эпизодами. Такое чередование усиливает драматический эффект и удачно работает на главную идею постановщика: показать спектакль не только о браке и морали, а о проблеме взаимоотношения личности и общества.
"Несмотря на то, что книга отображает жизнь русского общества 19-го века, главный конфликт этого произведения – универсальный. Он может быть в любой стране и в любое время, – объяснил постановщик. – Потому, что социум призывает нас придерживаться каких-то условностей, навязывает стереотипы поведения. Людям не позволяют следовать своим эмоциям. И это может привести к трагедии. Эта тема как раз очень актуальна в наши дни, когда многим всё еще запрещают проявлять разного рода чувства".
Самым важным для хореографа было, с одной стороны, объяснить поступки героев, с другой – предложить объективную версию происходящего в романе. Шпук не скрывает своих симпатий: Каренин у него становится жертвой, а поведение Анны вызывает недоумение. Но всё равно он отходит от однобокой трактовки литературного источника и находит такое визуальное-танцевальное решение, чтобы максимально приблизиться к беспристрастному оригиналу Толстого. Пусть зрители решают сами. В этом главное концептуальное достоинство балета.
Конечно, невозможно сделать полнометражный балет на основе всего романа: не хватило бы ни времени, ни сил. Поэтому пришлось чем-то пожертвовать. В центре постановки, само собой, трагедия Карениной. Но в балете развиваются и другие сюжетные линии, не только главная – любовный треугольник Вронский – Анна – Каренин. Шпук уделяет большое внимание историям Долли и Стивы, Китти и Левина. Эти ансамбли существуют на сцене в постоянном трилоге.
Взаимодействие главных персонажей происходит обычно в массовых сценах. Так, личная жизнь героев становится достоянием общества. Высший свет встречает зрителей и в начале балета, на похоронах Анны. Постановщик рассказывает историю Анны наоборот – от смерти к любви. Особенно важны для Шпука взаимоотношения Карениной с мужем и с сыном. Именно эти сцены являются своего рода кульминациями (и в музыкальном, и в танцевальном планах), а вовсе не эпизод измены, который, кстати, показан довольно откровенно, или сцена самоубийства (совершенно невыразительная).
Спектакль Шпука – очень европейский, где-то ему просто не хватает эмоциональности и напряжения. И дело тут не в какой-то особенной хореографии, а элементарно – в стилистике, в средствах. Добавить национального, безумного и не всегда объяснимого, должны артисты, это их задача – посредством немецкой хореографии показать русского Льва Толстого.
"Шпук работал у Кранко, а тот – воспитанник русской школы. Эта наследственность прослеживается, – говорит исполнитель партии Каренина Станислав Бухараев. – Шпук использует классические движения, и в наше время это кажется странным. Поэтому и балет у него классический, несмотря на всю свою современность. Просто он родился там, за границей, а всю "русскость" в него вложим мы, артисты".
Подчеркивает строгость постановки и аскетическое оформление – перед зрителями мрачная зала и занавес-задник, на котором проецируются то кадры хроники (конечно, движение поездов, скачки), то картинки Италии, русские пейзажи. Впечатляет, как постановщик работает с немузыкальными звуками – стуком колес, свистом косы – все это становится основой для танца. Еще один необычный музыкально-сценический приём – использование в балете вокальных средств, в данном случае – голоса Анны. В оркестре за главную героиню говорит фортепиано, а на сцене Карениных две: танцевальная и вокальная. Последняя, роль которой исполняет оперная артистка, косвенно вступает в диалог с тем же Карениным и даже Левиным.
Тяжеловесные исторические костюмы (балерины в корсетах с турнюрами и шлейфами), скорость с которой меняются эпизоды, дополнительная раздвигающаяся сцена-трансформер – все это невольно отсылает зрителя к известному фильму Джо Райта с Кирой Найтли в главной роли. А сам балет трансформируется почти что в камерный формат: роман пересказывается за два с половиной часа.
При этом постановку нельзя назвать пародией на русскую жизнь или вольной фантазией хореографа на мотивы романа. Шпук аккуратен, внимателен к деталям. В своем спектакле он раскрывает очень русские и очень сложные темы – фатализма, роковой любви, грехопадения, жертвенности, пытается ответить на извечный вопрос о нравственном выборе.
Недаром для своего московского дебюта Шпук выбрал именно "Анну Каренину", а ведь изначально даже не планировал привозить эту работу в Россию. Теперь в афише театра рядом с балетом "Татьяна" Джона Ноймайера еще одна постановка, созданная на основе произведения русской классики. И кажется, ей тоже уготовлена счастливая репертуарная судьба.
Что: балет "Анна Каренина"
Где: Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко
Балетмейстер-постановщик: Кристиан Шпук
Продолжительность: 2 часа 30 минут (один антракт)
Премьера: 15 июля 2016 года
