"Ясная Поляна-2019" объявила лауреатов
16 октября 2019
39-й Международный студенческий фестиваль ВГИК стартует в Москве сегодня, 14 октября
14 октября 2019
Сегодня мог бы отметить 85-летие Михаил Козаков
14 октября 2019
Топ-5 событий на время школьных каникул
14 октября 2019

Путешествия

Новый раздел Ревизор.ru о путешествиях по городам России и за рубежом. Места, люди, достопримечательности и местные особенности. Путешествуйте с нами!

Русская классика с немецким акцентом

В Театре имени Станиславского и Немировича-Данченко выпустили заключительную премьеру сезона – балет "Анна Каренина"

Автор: Роман Лин
© Московский академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко / Михаил Логвинов
© Московский академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко / Михаил Логвинов
© Московский академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко / Е. Фитисова
© Московский академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко / Е. Фитисова
1/4
© Московский академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко / Михаил Логвинов
Русская классика с немецким акцентом
Русская классика с немецким акцентом

Спектакль в постановке хореографа Кристиана Шпука переехал на столичные подмостки из Цюриха, где два года назад состоялась мировая премьера "Анны Карениной". До своего московского дебюта Шпук успел поработать в Осло. Там балет по одноимённому роману Льва Толстого показали в начале этого года. Наконец Каренину на пуантах увидел и российский зритель.

На самом деле, балетная "Анна Каренина" – не новинка на отечественной сцене. В нашей стране хорошо известен балет Родиона Щедрина, который в своё время поставила Майя Плисецкая, выступившая сама в заглавной партии. Роль Вронского исполнял тогда Марис Лиепа, Каренина танцевал Николай Фадеечев. Кристиан Шпук, худрук Цюрихского балета, не стал обращаться к партитуре Щедрина, как и не стал заказывать новую, а предложил собственную музыкальную интерпретацию одного из главных и наиболее противоречивых романов в русской литературе.

Нет, музыку он написать не решился, зато воспользовался композиторским наследием Сергея Рахманинова. Изначально в балете должны были звучать исключительно его произведения – фрагменты концертов, вальс из "Симфонических танцев". Однако позже оказалось, что балет, по выражению хореографа, стал "слишком красивым, романтическим и даже немного слащавым". Чтобы лучше очертить характеры персонажей, Шпук добавил в музыкальную ткань спектакля отрывки из опусов современных композиторов – Витольда Лютославского, Сулхана Цинцадзе и Иосифа Барданашвили.

В результате любовно-романтическая музыкальная линия балета постоянно прерывается диссонансно-авангардными эпизодами. Такое чередование усиливает драматический эффект и удачно работает на главную идею постановщика: показать спектакль не только о браке и морали, а о проблеме взаимоотношения личности и общества.

"Несмотря на то, что книга отображает жизнь русского общества 19-го века, главный конфликт этого произведения – универсальный. Он может быть в любой стране и в любое время, – объяснил постановщик. – Потому, что социум призывает нас придерживаться каких-то условностей, навязывает стереотипы поведения. Людям не позволяют следовать своим эмоциям. И это может привести к трагедии. Эта тема как раз очень актуальна в наши дни, когда многим всё еще запрещают проявлять разного рода чувства".

Самым важным для хореографа было, с одной стороны, объяснить поступки героев, с другой – предложить объективную версию происходящего в романе. Шпук не скрывает своих симпатий: Каренин у него становится жертвой, а поведение Анны вызывает недоумение. Но всё равно он отходит от однобокой трактовки литературного источника и находит такое визуальное-танцевальное решение, чтобы максимально приблизиться к беспристрастному оригиналу Толстого. Пусть зрители решают сами. В этом главное концептуальное достоинство балета.

Конечно, невозможно сделать полнометражный балет на основе всего романа: не хватило бы ни времени, ни сил. Поэтому пришлось чем-то пожертвовать. В центре постановки, само собой, трагедия Карениной. Но в балете развиваются и другие сюжетные линии, не только главная – любовный треугольник Вронский – Анна – Каренин. Шпук уделяет большое внимание историям Долли и Стивы, Китти и Левина. Эти ансамбли существуют на сцене в постоянном трилоге.

Взаимодействие главных персонажей происходит обычно в массовых сценах. Так, личная жизнь героев становится достоянием общества. Высший свет встречает зрителей и в начале балета, на похоронах Анны. Постановщик рассказывает историю Анны наоборот – от смерти к любви. Особенно важны для Шпука взаимоотношения Карениной с мужем и с сыном. Именно эти сцены являются своего рода кульминациями (и в музыкальном, и в танцевальном планах), а вовсе не эпизод измены, который, кстати, показан довольно откровенно, или сцена самоубийства (совершенно невыразительная).

Спектакль Шпука – очень европейский, где-то ему просто не хватает эмоциональности и напряжения. И дело тут не в какой-то особенной хореографии, а элементарно – в стилистике, в средствах. Добавить национального, безумного и не всегда объяснимого, должны артисты, это их задача – посредством немецкой хореографии показать русского Льва Толстого.

"Шпук работал у Кранко, а тот – воспитанник русской школы. Эта наследственность прослеживается, – говорит исполнитель партии Каренина Станислав Бухараев. – Шпук использует классические движения, и в наше время это кажется странным. Поэтому и балет у него классический, несмотря на всю свою современность. Просто он родился там, за границей, а всю "русскость" в него вложим мы, артисты".

Подчеркивает строгость постановки и аскетическое оформление – перед зрителями мрачная зала и занавес-задник, на котором проецируются то кадры хроники (конечно, движение поездов, скачки), то картинки Италии, русские пейзажи. Впечатляет, как постановщик работает с немузыкальными звуками – стуком колес, свистом косы – все это становится основой для танца. Еще один необычный музыкально-сценический приём – использование в балете вокальных средств, в данном случае – голоса Анны. В оркестре за главную героиню говорит фортепиано, а на сцене Карениных две: танцевальная и вокальная. Последняя, роль которой исполняет оперная артистка, косвенно вступает в диалог с тем же Карениным и даже Левиным.

Тяжеловесные исторические костюмы (балерины в корсетах с турнюрами и шлейфами), скорость с которой меняются эпизоды, дополнительная раздвигающаяся сцена-трансформер – все это невольно отсылает зрителя к известному фильму Джо Райта с Кирой Найтли в главной роли. А сам балет трансформируется почти что в камерный формат: роман пересказывается за два с половиной часа.

При этом постановку нельзя назвать пародией на русскую жизнь или вольной фантазией хореографа на мотивы романа. Шпук аккуратен, внимателен к деталям. В своем спектакле он раскрывает очень русские и очень сложные темы – фатализма, роковой любви, грехопадения, жертвенности, пытается ответить на извечный вопрос о нравственном выборе.

Недаром для своего московского дебюта Шпук выбрал именно "Анну Каренину", а ведь изначально даже не планировал привозить эту работу в Россию. Теперь в афише театра рядом с балетом "Татьяна" Джона Ноймайера еще одна постановка, созданная на основе произведения русской классики. И кажется, ей тоже уготовлена счастливая репертуарная судьба.

Что: балет "Анна Каренина"
Где: Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко
Балетмейстер-постановщик: Кристиан Шпук
Продолжительность: 2 часа 30 минут (один антракт)
Премьера: 15 июля 2016 года
Поделиться:
Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий или заполните следующие поля:

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ О ТЕАТРЕ

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ

НОВОСТИ

Новые материалы

"Ясная Поляна-2019" объявила лауреатов
39-й Международный студенческий фестиваль ВГИК стартует в Москве сегодня, 14 октября
Сегодня мог бы отметить 85-летие Михаил Козаков

В Москве

Топ-5 событий на время школьных каникул
Азиатский алмаз. Филармонический оркестр Сеула, дирижер Маркус Штенц представили азиатско-русско-европейскую музыку в концертном зале "Зарядье"
Фестиваль "Уроки режиссуры" и выставка "Первые сюжеты. Лица российской сцены рубежа тысячелетий"
Новости театра
В ноябре в столице вновь пройдет Второй Московский международный фестиваль театров теней
Сегодня 15:25
Театральный "Хаос" приближается
Вчера 17:48
Умерла актриса Надежда Каратаева, вдова великого артиста Анатолия Папанова
11 октября 13:03
Александра Захарова официально стала режиссером неоконченного спектакля своего отца Марка Захарова
10 октября 13:04
Впервые в Рязани: "Метаморфозы. Фестиваль одного дня" Академии кинематографического и театрального искусства Н.С. Михалкова
8 октября 14:21
Челябинский театр оперы и балеты им. Глинки отложил начало театрального сезона и отменил первый спектакль
7 октября 18:32
В ноябре в столице начнет работу проект "Лаборатория русского языка"
3 октября 10:00
Ушел из жизни Марк Захаров, худрук театра "Ленком"
28 сентября 12:39
Красноярский музыкальный театр открыл свой 61 творческий сезон
21 сентября 19:18
ВСЕ НОВОСТИ ТЕАТРА
Вы добавили спецпроект в Избранное! Просмотреть все избранные спецпроекты можно в Личном кабинете. Закрыть