Антон Чехов и Исаак Левитан: двойной портрет в интерьере эпохи
20 июня 2019
В Тюмени стартует молодежный форум "Утро"
20 июня 2019
Экслибрис и искусство книги
20 июня 2019
Жаркий конкурсный июнь
20 июня 2019

Путешествия

Новый раздел Ревизор.ru о путешествиях по городам России и за рубежом. Места, люди, достопримечательности и местные особенности. Путешествуйте с нами!

25 апреля 2018 13:58

В честь Петипа: балет из России и Франции

Гала-концерт в честь 200-летия Мариуса Петипа прошел в московском Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. В нем приняли участие ученики Московской академии хореографии и Балетной школы Парижской оперы, а также артисты балетной труппы театра

Фото: Светлана Аввакум
Фото: Светлана Аввакум

Юбилей мэтра императорского балета в этом сезоне отмечается повсеместно, а уж в России, где француз Петипа прожил бо́льшую часть жизни – тем более. Юбилейный концерт в Музыкальном театре прошел после гала в Мариинском театре и перед подобным же мероприятием в Большом. Уступая главным театрам страны в размахе, Музыкальный театр решил взять другим, благо что руководит здешней балетной труппой еще один француз – экс-премьер Парижской оперы Лоран Илер. На Большой Дмитровке решили соединить балет двух стран – Франции и России. "В юбилейном балетном концерте мне хотелось показать две великие балетные традиции, представленные лучшими учебными заведениями наших столиц", сказал Илер. И в Москву приехала команда из Парижа во главе с Элизабет Платель. Вместе со студентами на сцену вышли артисты труппы Музыкального театра.

Представление о мастерстве Петипа (его умении развекать и создавать зрелищность, комбинировать па, выстраивать логику дуэтов и архитектуру балетного ансамбля) можно было – в принципе - получить из отобранных для вечера фрагментов "Корсара" и "Пахиты". Оба балета – в числе мировых хитов. "Корсар" в последние годы реконструирован знатоками классического наследия в максимально возможном приближении к оригиналу. Сцена "Оживленный сад" из "Корсара", па-де-де из того же балета (на музыку Делиба) и детская мазурка вкупе со взрослым Гран-па из "Пахиты" — вполне репрезентативная картина. Сама по себе. Как замысел.

Если ограничиться дежурными славословиями в честь юбиляра и умилением от танцующих детей — все было в порядке. В любви к классике в очередной раз поклялись. Круглую дату отметили. Чувство преемственности – тоже. Ведь молодые выступали в один вечер с маститыми, и это, по словам организаторов, символично. Но если не закрывать глаза на реальность, переживать за качество и быть верным не букве, а духу слов Илера "Отдавая дань великому прошлому, мы смотрим в будущее" — следует признать, что проблем — разного рода — на юбилейном концерте было едва ли не больше, чем достижений.

"Оживленный сад" исполнялся силами Московской академии хореографии. В царстве женского классического танца (по сюжету действие происходит в восточном гареме), в недрах цветочных гирлянд и цветочных горшков, на фоне кордебалета солировали Александра Трикоз (лучше) и Анастасия Дедикина (слабее). Учитывая, что выступали не сложившиеся практикующие артисты, а ученики, не будем разбирать "Сад" по деталям и косточкам. Есть еще время уменьшить технические недостатки. И убрать сценическое волнение, если оно было. В социальных сетях зрители выразили впечатление от "Сада" непочтительной, но точной фразой "все такие зажатые". Где уж тут думать о парадной "нарядности" танца, о балеринском шике, необходимом в "Оживленном саду", если превалирует "деревянность" манеры? Это отсутствие навыков сцены? Или дети устали от репетиций — и, что называется, к вечеру перегорели?

Фото: Светлана Аввакум

В па-де-де Медоры и Конрада (на концерте зачем-то вставленном в середину "Оживленного сада", хотя в самом балете "Корсар" они разведены во времени и пространстве) тоже не все было гладко. ". Елизавета Кокорева и Денис Захаров танцевали слишком медленно, превращая танец в тягучую массу и заставляя оркестр под управлением Феликса Коробова скакать по темпам, то и дело снижая энергетику. Возникал вопрос – зачем? Если балетные па не отделаны до блеска, а замедленность как раз и позволяет это разглядеть. И будущая театральная практика должна привнести в исполнение танца- танец, а не показ отдельных движений, без пластической кантилены и связок: как говаривал в таких случаях Владимир Васильев, "отдельные слова есть, а связи между словами нет”. Будем надеяться, что это "не-танцевание", заметное прежде всего у Захарова – временное явление, связанное с непониманием, по молодости исполнителя.

Фото: Светлана Аввакум

Второе отделение было отдано гостям: ученики школы при Парижской опере танцевали балет Джона Ноймайера "Весна и осень". Конечно, в такой день предпочтительней было бы увидеть не этот, пусть и хороший балет на музыку Дворжака (его знаменитая "Серенада для струнных"), а опус юбиляра. И по следам выступлений еще раз обдумать, как новое поколение исполнителей России и Франции трактует балеты наследия. Но — это был выбор французской стороны, пояснили в театре, когда у многих зрителей возник вопрос "Почему Ноймайер, а не Петипа?". Учитывая принципиальную разность хореографов и хореографий, проводить какие-либо сравнения невозможно. Кроме одного – органичности сценического существования в предложенном материале. И тут французские студенты, танцующие бодро и с видимым удовольствием, которое не мешало французскому изяществу — переиграли российских. Были технические огрехи. Была и несинхронность. Иногда – суетливость. Но исполнители не производили впечатления "марионеточности". А юная солистка Карола Пудд показала, что такое современная пластическая серенада для подростков. И как Ноймайер реализовал игру слов в английском названии балета ("Полет и падение").

Фото: Светлана Аввакум

И, наконец, Гран па из Пахиты. Этот заключительный дивертисмент Петипа сочинил в 1881 году, возобновляя в России французскую "Пахиту". Театр показал Гран па в странной версии Пьера Лакотта, почти что без одной из главных прелестей этой вещи - каскада женских вариаций. И без какого-либо объяснении в программке по этому поводу. Но мы знаем, что у Петипа было не так. И мы знаем, что есть исторически достоверные постановки Гран Па, куда убедительней этой обрезанной версии. Так что досадно, что именно на юбилейном концерте оригинал Петипа превратился в усеченный фрагмент. Самое зрелищное в этом фрагменте – костюмы, которые сделаны по французским образцам, женские "пачки" из многослойных кружев и золотой парчи с изощренной вышивкой. Ну, и солисты Музыкального театра Оксана Кардаш и Дмитрий Соболевский порадовали поклонников.

Фото: Светлана Аввакум
Поделиться:
Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий или заполните следующие поля:

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ О ТЕАТРЕ

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ

НОВОСТИ

Новые материалы

В Тюмени стартует молодежный форум "Утро"
Экслибрис и искусство книги
Жаркий конкурсный июнь

В Москве

Иконостас Гогена спустя столетие
Антон Чехов и Исаак Левитан: двойной портрет в интерьере эпохи
Экскурсии от "Ленинки"
Новости театра
ВСЕ НОВОСТИ ТЕАТРА
Вы добавили спецпроект в Избранное! Просмотреть все избранные спецпроекты можно в Личном кабинете. Закрыть