Представление о мастерстве Петипа (его умении развекать и создавать зрелищность, комбинировать па, выстраивать логику дуэтов и архитектуру балетного ансамбля) можно было – в принципе - получить из отобранных для вечера фрагментов "Корсара" и "Пахиты". Оба балета – в числе мировых хитов. "Корсар" в последние годы реконструирован знатоками классического наследия в максимально возможном приближении к оригиналу. Сцена "Оживленный сад" из "Корсара", па-де-де из того же балета (на музыку Делиба) и детская мазурка вкупе со взрослым Гран-па из "Пахиты" — вполне репрезентативная картина. Сама по себе. Как замысел.
Если ограничиться дежурными славословиями в честь юбиляра и умилением от танцующих детей — все было в порядке. В любви к классике в очередной раз поклялись. Круглую дату отметили. Чувство преемственности – тоже. Ведь молодые выступали в один вечер с маститыми, и это, по словам организаторов, символично. Но если не закрывать глаза на реальность, переживать за качество и быть верным не букве, а духу слов Илера "Отдавая дань великому прошлому, мы смотрим в будущее" — следует признать, что проблем — разного рода — на юбилейном концерте было едва ли не больше, чем достижений.
"Оживленный сад" исполнялся силами Московской академии хореографии. В царстве женского классического танца (по сюжету действие происходит в восточном гареме), в недрах цветочных гирлянд и цветочных горшков, на фоне кордебалета солировали Александра Трикоз (лучше) и Анастасия Дедикина (слабее). Учитывая, что выступали не сложившиеся практикующие артисты, а ученики, не будем разбирать "Сад" по деталям и косточкам. Есть еще время уменьшить технические недостатки. И убрать сценическое волнение, если оно было. В социальных сетях зрители выразили впечатление от "Сада" непочтительной, но точной фразой "все такие зажатые". Где уж тут думать о парадной "нарядности" танца, о балеринском шике, необходимом в "Оживленном саду", если превалирует "деревянность" манеры? Это отсутствие навыков сцены? Или дети устали от репетиций — и, что называется, к вечеру перегорели?
Фото: Светлана АввакумВ па-де-де Медоры и Конрада (на концерте зачем-то вставленном в середину "Оживленного сада", хотя в самом балете "Корсар" они разведены во времени и пространстве) тоже не все было гладко. ". Елизавета Кокорева и Денис Захаров танцевали слишком медленно, превращая танец в тягучую массу и заставляя оркестр под управлением Феликса Коробова скакать по темпам, то и дело снижая энергетику. Возникал вопрос – зачем? Если балетные па не отделаны до блеска, а замедленность как раз и позволяет это разглядеть. И будущая театральная практика должна привнести в исполнение танца- танец, а не показ отдельных движений, без пластической кантилены и связок: как говаривал в таких случаях Владимир Васильев, "отдельные слова есть, а связи между словами нет”. Будем надеяться, что это "не-танцевание", заметное прежде всего у Захарова – временное явление, связанное с непониманием, по молодости исполнителя.
Фото: Светлана АввакумВторое отделение было отдано гостям: ученики школы при Парижской опере танцевали балет Джона Ноймайера "Весна и осень". Конечно, в такой день предпочтительней было бы увидеть не этот, пусть и хороший балет на музыку Дворжака (его знаменитая "Серенада для струнных"), а опус юбиляра. И по следам выступлений еще раз обдумать, как новое поколение исполнителей России и Франции трактует балеты наследия. Но — это был выбор французской стороны, пояснили в театре, когда у многих зрителей возник вопрос "Почему Ноймайер, а не Петипа?". Учитывая принципиальную разность хореографов и хореографий, проводить какие-либо сравнения невозможно. Кроме одного – органичности сценического существования в предложенном материале. И тут французские студенты, танцующие бодро и с видимым удовольствием, которое не мешало французскому изяществу — переиграли российских. Были технические огрехи. Была и несинхронность. Иногда – суетливость. Но исполнители не производили впечатления "марионеточности". А юная солистка Карола Пудд показала, что такое современная пластическая серенада для подростков. И как Ноймайер реализовал игру слов в английском названии балета ("Полет и падение").
Фото: Светлана АввакумИ, наконец, Гран па из Пахиты. Этот заключительный дивертисмент Петипа сочинил в 1881 году, возобновляя в России французскую "Пахиту". Театр показал Гран па в странной версии Пьера Лакотта, почти что без одной из главных прелестей этой вещи - каскада женских вариаций. И без какого-либо объяснении в программке по этому поводу. Но мы знаем, что у Петипа было не так. И мы знаем, что есть исторически достоверные постановки Гран Па, куда убедительней этой обрезанной версии. Так что досадно, что именно на юбилейном концерте оригинал Петипа превратился в усеченный фрагмент. Самое зрелищное в этом фрагменте – костюмы, которые сделаны по французским образцам, женские "пачки" из многослойных кружев и золотой парчи с изощренной вышивкой. Ну, и солисты Музыкального театра Оксана Кардаш и Дмитрий Соболевский порадовали поклонников.
Фото: Светлана Аввакум