Премьера документального фильма "Волонтёры будущего. Часть первая"
6 декабря 2019
Театральная Россия. Балкарский драматический театр им. К. Кулиева.
6 декабря 2019
Праздник и традиции в Рахманиновском зале
5 декабря 2019
"Ипполитовка" жжёт!
5 декабря 2019

Путешествия

Новый раздел Ревизор.ru о путешествиях по городам России и за рубежом. Места, люди, достопримечательности и местные особенности. Путешествуйте с нами!

5 февраля 2017 9:05

"Август: графство Осейдж" в театре Ленсовета

Спектакль по культовой пьесе Трейси Леттса о самом дорогом и самом горьком, что у нас есть — о семье.

Фото: Санкт-Петербургский театр им. Ленсовета
Фото: Санкт-Петербургский театр им. Ленсовета

"Август: графство Осейдж" — одна из самых заметных современных пьес, написанная американским актёром и драматургом Трейси Леттсом в 2007 году. Через год после первых постановок, в том числе и на Бродвее, за своё произведение Леттс удостоился Пулитцеровской премии. Отчего история одной американской семьи оказалась настолько значима, что её считают современной классикой и до сих пор ставят по всему миру, в том числе в Петербургском театре имени Ленсовета?

Это сильная пьеса для сильных актёров. Она держится только на репликах — чаще трагических или скандальных, пусть иногда и разбавленных адаптированным для российского зрителя юморком. Здесь нет ни интересных режиссёрских находок, ни образных интерпретаций, даже особенной сценографии. Нет и захватывающего сюжета. Только сцена, наклонённая к зрителю словно ковчег, пыльные стены-книги, ввинчивающаяся в небо лестница и всем знакомые проблемы —  горькие истории отношений, сходства с которыми многие могут обнаружить в своей жизни.

США, Оклахома, округ Осейдж. В родной дом впервые за много лет съезжается обширное семейство. Повод трагический — длительная пропажа отца, Беверли Уэстона, пожилого пропойцы и в прошлом знаменитого поэта. В родовом гнезде встречаются три сестры, совершенно чужие друг другу, которые вынуждены терпеть эксцентричное поведение больной раком матери с медикаментозной зависимостью. Старые семейные обиды, тайны и результаты душной родительской любви прорываются на поверхность тогда, когда выясняется страшное: отец мёртв утопился, перед этим зачем-то наняв служанкой молодую индейскую девушку Джонну.


Фото: Санкт-Петербургский театр им. Ленсовета

Режиссёр спектакля, Пётр Шерешевский, полностью скрывает от зрителя личность Беверли. У Леттса этот персонаж появляется в экспозиции, но в постановке Театра Ленсовета мы можем только догадываться о том, каким человеком он был, основываясь на репликах его родни – жены, трёх дочерей и других родственников; все герои-мужчины в принципе отходят на второй план. И нет здесь ни особого расследования, ни глубоких воспоминаний об отце – это драма вокруг Беверли, но без него.

Самый яркий персонаж Вайолет Уэсторн, супруга почившего главы семейства в исполнении заслуженной артистки России, талантливой Елены Комиссаровой. Роль нервозной стареющей матери с наркотической зависимостью от лекарств ей отлично удалась. Она похожа то на забытую полубезумную женщину, то на статную госпожу дома, при этом безотчётно харизматичную. С неё начинается спектакль: она берёт на себя реплику мужа из вырезанной экспозиции пьесы. "Жизнь так длинна!"  горько цитирует она Томаса Эллиота. Неясно: то ли она восхищается этим, то ли скорбит из-за бесконечно тянущихся одиноких лет…


Фото: Санкт-Петербургский театр им. Ленсовета

Вайолет Уэсторн олицетворение той странной мятущейся материнской души, навязчиво любящей и требующей безусловной любви в ответ. Она так и не смогла простить отъезд своей старшей дочери Барбары (Ольга Муравицкая), "любимицы отца" (на самом деле её любимицы), крепкой и сильной женщины, что предпочла родителям собственную семью. Их редкие громкие встречи невыносимы, как и последующие примирения. На фоне семейных дрязг мы можем наблюдать, как разваливается пятнадцатилетний брак Барбары и Билла (Олег Фёдоров), а её отношения с испорченной дочерью-подростком Джин (София Никифорова) становятся всё хуже.


Фото: Санкт-Петербургский театр им. Ленсовета

Из всех детей с Вайолет осталась лишь младшая дочь Айви, старая дева, которую мать считает дурнушкой. В исполнении Натальи Шаминой Айви нежная, пластичная девушка с вечно растерянным лицом подростка и звенящим голоском. Слабохарактерная, всю жизнь посвятившая тому, чтобы оставаться рядом с пожилыми родителями, она погубила свою юность возле деспотичной матери и отца-мизантропа.

Но и в этом тишайшем омуте драма похлеще домашнего заточения: инцестуальная связь с двоюродным братом, "малышом Чарли" (Антон Багров), которого матушка (сестра Вайолет Мэтти Фэй в исполнении Елены Кривец) постоянно унижает и насильно превращает в идиота. Эта линия, пожалуй, самая трагическая. Двое юродивых из одной семьи тянутся друг к другу: только они во всей истории и остаются чистыми, несмотря на запрещённые отношения. Но даже они не могут быть счастливы. Внезапно всплывает застарелый адюльтер тридцатилетней выдержки Чарли оказывается плодом спонтанной связи между Мэтти Фэй и Беверли, то есть не двоюродным, а единокровным братом Айви. Впрочем, это шокирующее открытие не мешает Айви бежать с любимым в Нью-Йорк вопреки запрету Вайолет. В конце она убегает без оглядки: даже жизнь "во грехе" лучше, чем душный, как августовский день, быт с невыносимой матерью.


Фото: Санкт-Петербургский театр им. Ленсовета

Третья дочь  Карэн Уэстон (Евгения Евстигнеева). Томная рыжая дама в коктейльном платье, она приезжает к похоронам отца. И привозит с собой очередного (на этот раз, конечно, того единственного из девичьих мечтаний!) любовника-жениха Стива (Олег Андреев). Ныне солидный воротила в крупном теле и с тотально американской улыбкой ("Я белый мужчина старше тридцати, какие у меня могут быть проблемы?"), а ранее обычный палач на скотобойне.

Олег Андреев омерзительно играет омерзительного человека и это не критика, а похвала натуральности. Стив публично обнаруживает свою склонность к педофилии: режиссёр делает сцену заигрывания с четырнадцатилетней Джин абсолютно, тотально безобразной. Как и последующую сцену разоблачения несостоявшихся любовников служанкой Джонной, на которое Карен смотрит сквозь пальцы. Очередной очевидный порок своей любви она воспринимает как собственный "крест". Что это желание отчаявшейся женщины заполучить "хоть какого, но своего", или рьяное стремление к детской мечте о сказочных поездках в Париж и баснословному комфорту вопреки отвратительной реальности?


Фото: Санкт-Петербургский театр им. Ленсовета

Карен и Стив уезжают так же поспешно, как и прибыли поскорее в Майями, к выдуманному счастью. Уезжает Билл, забрав с собой бесстыдную Джин. Айви где-то за кадром переживает свою тихую любовь к Чарли, Вайолет по-прежнему ест таблетки, служанка Джонна снова уходит в темноту до востребования. Все они оставляют раздавленную смертью отца, разводом и поведением дочери Барбару одну.

Её фигура во втором акте становится центральной, наглядно заменяя собой персонаж Вайолет. Она пьянствует и упивается своим одиночеством и жалостью к своей судьбе. Зритель видит страшную преемственность даже в том, как теперь одета когда-то сильная, несгибаемая Барбара — в такой же затасканный домашний балахон, в каком её мать, как домашний призрак, шаталась по дому, доводя мужа, дочь и себя.  Казалось бы, вот он страшный конец, плоды губительной родительской гиперопеки.


Фото: Санкт-Петербургский театр им. Ленсовета

Но Барбаре удаётся спастись из этого дома ценой ещё одной вскрывшейся тайны. Беверли Уэтсон, как оказалось, оставил после себя записку, в которой предлагал жене спасти его и указал адрес, где готовился к смерти (или же пытался избавиться от желания умереть). И даже здесь Вайолет, считающая себя сильнее всех, не "потворствовала" ему. "Ты решил испытать меня!" говорит она и не звонит в отель… Когда Барбара узнаёт об этом, вся сцена проникается её молчаливым, убийственным, смертельным смирением. Безумное лицо Вайолет освещено софитом.

Барбара снимает балахон и вновь оказывается собой. И тихо уезжает – вслед за семьей, вслед за дочерью, которую ещё можно спасти, вслед за сёстрами. На сцене остаётся обезумевшая Вайолет, по-прежнему уверенная в том, что её бросили незаслуженно. "Я сильнее вас всех!" — истошно кричит она в темноту за сценой. В оригинальном тексте погребальным образом к ней является лишь служанка, но Пётр Шерешевский решает устрашнить горькое одиночество героини. Из тёмной пустоты к ней являются все, кого она удушила в "праведной любви"  тени её родных, которых она больше никогда не увидит.

Фото: Санкт-Петербургский театр им. Ленсовета

 

Связанное с материалом событие

Поделиться:
Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий или заполните следующие поля:

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ О ТЕАТРАХ

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ

НОВОСТИ

Новые материалы

Эдуард Успенский: "За одну хорошую книгу я бы мог отдать пять телевизоров"
Премьера документального фильма "Волонтёры будущего. Часть первая"
Театральная Россия. Балкарский драматический театр им. К. Кулиева.

В Москве

Праздник и традиции в Рахманиновском зале
"Ипполитовка" жжёт!
Москва и Санкт-Петербург встречают "Артдокфест"
Новости театра
ВСЕ НОВОСТИ ТЕАТРА
Вы добавили спецпроект в Избранное! Просмотреть все избранные спецпроекты можно в Личном кабинете. Закрыть