Тем более, что концентрация народных артистов прямо зашкаливала! Аж четверо!
Такое и в большом зале не часто встретишь.
Единственное, как я это могу объяснить — Андрей Максимов решил сделать подарок для истинных театральных гурманов.
Получилось?
Разумеется.
Пьеса — простая, типичная для эпохи Просвещения. В благополучной семье по фамилии Собрины, которые собираются выдать дочку замуж за любимого человека, внезапно появляется интриган Двораброд (в моем случае его играл Дмитрий Зеничев) и достаточно быстро путем распространения сплетен чуть не расстраивает свадьбу и ссорит всю семью.
Дело бы закончилось плохо, если бы не мудрость хозяйки дома (в исполнении Елены Харитоновой): та быстро и мастерски разбирается в том, что произошло и не изгоняет нахала, предупреждая зрителей, что, если в вашей жизни появляется такой вот Двораброд, то его надо гнать в шею как можно скорее.
Типичный текст эпохи Просвещения абсолютно актуален и в наше время.
Постановка простая и классическая, отражающая лучшие черты школы Малого театра.
Безупречная игра актеров.
Добродушный и немного наивный Владимир Носик, смешной и душевный Владимир Дубровский, сыгравший Таккова. По сюжету, он совсем недавно ударился головой, упав с крыльца, и теперь у него ретроградная амнезия, которую он нещадно глушит горячительными напитками. Каждое его появление встречалось бурными аплодисментами.
Фактически Владимир Алексеевич в этой роли смог создать эдакого русского Арлекина в самых лучших традициях комедии масок, но с близким и понятным нам национальным колоритом.
Ну, и разумеется, нельзя не упомянуть о Елене Харитоновой, которая, кроме хозяйки дома, сыграла саму императрицу.
Именно с Екатерины Второй и начинается спектакль. Она стоит на небольшом пьедестале, яркая, статная, как живой памятник, вокруг нее остальные актеры, она обращается к нам, зрителям, с легким немецким акцентом, произносит простые слова, но образ настолько впечатляющий, что, ей-Богу, хочется встать, когда со мной разговаривает такая масштабная историческая личность.
Сам спектакль получился легким, размеренным. Камерная атмосфера малой сцены дает ощущение, что находимся мы где-то при дворе, мы не современные люди, а зрители 18 века, и сама императрица наблюдает не только за тем, что происходит на сцене, но и за нами тоже.
Эксперимент по реанимации давно забытой русской классике однозначно можно назвать успешным. Этот спектакль совершенно точно понравится всем поклонникам Малого театра.
Буквально за два дня до премьеры я выступал на одном телеканале и говорил: если вы хотите увидеть классику без пошлости, надо идти, в первую очередь, в Малый театр. Тут даже человеческие пороки, коих немало, показаны красиво, театрально, при этом предельно честно.
Несмотря на то, что Екатерина Вторая вряд ли тщательно работала над проработкой психологизма каждой роли — каждый персонаж выглядит аллегоричным, немного плоским. Добродетель, зло — в пьесе в чистом виде, без каких-либо примесей. (В тексте даже не объясняется, зачем Двораброд устраивает все эти интриги. Потому что Двораброд – и точка. Потому что есть такие люди на свете).
Глубину и психологизм данным ролям уже добавляли актеры, их игра значительно усилила написанный текст.
Такая драматургия и такие спектакли, немного морализаторские, но легкие и понятные каждому, несомненно, нужны как воздух.
Официально обращаюсь и к режиссеру, и к руководству Малого театра: поставьте пьесу "Лиза или торжество Добродетели" Н.И. Ильина, где, в отличие от "Семьи", не было вообще ни одного отрицательного персонажа. Исключительно добродетели: Добросердов, Милосердов и так далее.
В начале 19-го века "Лиза" шла с бешеным аншлагом. Как говорил С.Т. Аксаков: "У публики был восторг, которого не бывало прежде!"
Уверен, пройдет с таким же успехом и сейчас. Зрителям нужна Добродетель, притом без изысков, в простой классической форме.
До встречи в Малом театре!
