Перед Александром Александровичем стоит очень сложная задача. Не просто привести зрителей в зал, а заполнить крупнейшую театральную площадку Москвы, что, согласитесь, очень не просто, ведь она вмещает более полутора тысяч человек.
То есть нужно ставить не просто хорошие спектакли, а настоящие хиты, при этом не скатываясь в масскульт.
И худрук с этим справляется блестяще. В театре — аншлаги.
В случае с постановкой
"Романа" успех был предопределен. Ведь в основе спектакля – самая популярная книга в нашей стране, "Мастер и Маргарита", поэтому многие шли на него просто ради Булгакова.
Теперь же задача посложнее. Пьеса Фридриха Дюрренматта, конечно, и хороша, и популярна, но это явно не "Мастер и Маргарита".
Тем не менее, и этот спектакль режиссер превратил в однозначный хит театра. Почему? Потому что начал в первую очередь отталкиваться не от чистого искусства, не от своих режиссерских амбиций, а от технических возможностей вверенного ему театра.
А какими возможностями обладает театр Российской армии? Да практически неограниченными: самой большой в Москве сценой с разнообразной машинерией и огромного размера труппой.
А раз все это есть — надо этим пользоваться, объединять спектакль и аттракцион. В данном случае — главной "фишкой" и главным действующим лицом стали декорации и массовые сцены.
Убрать их, и спектакль станет обычным проходным действом — но они есть. И это шоу по-настоящему завораживает даже искушенную театральную публику.
Нас встречают изумительные глобальные декорации, уходящие в глубину сцены на десятки метров. Перед нами как будто огромная античная площадь, давящая на зрителя своей мощью, заставляющая почувствовать собственную ничтожность. (Понимаю, что действие пьесы развивается в маленьком провинциальном городке, где нет такого масштаба, но в данном случае несоответствие прочтения первоисточнику вполне уместно). Художнику-постановщику Ольге Никитиной – браво!..
Но не только в этом состоят спецэффекты. В первом действии на сцену выезжает паровоз (притом в натуральную величину). В третьем действии – на сцену падает огромная люстра, высотой, наверное, в 15 — 20 метров.
И еще кое-что. Вот сцена в роще, на декорациях проекция обычного леса. Но поскольку размер декораций гигантский, то и лес изображен в гигантскую величину, и он тоже "подавляет" и героев, и зрителя, бросает в классический ужастик, создает эмоцию. Редкий случай, когда живую эмоцию создает именно декорация. Это однозначный успех.
Добавим глобальные массовые сцены, в которых участвуют десятки человек (хореография Михаил Корегов). И это не танцы, не мюзикл – именно массовые сцены, поражающие своей отточенностью и мощью.
Актеры становились словно бы единым целым с гигантскими декорациями, окуная в этот массовый водоворот главных героев спектакля.
В постановке участвует целая плеяда звезд: Максим Аверин (Бургомистр), Александр Домогаров (Петер, Лавочник), Ольга Богданова (Миллиардерша), Николай Козак (учитель). И они сыграли великолепно, ярко.
Но (!) даже их мастерство расплывалось на фоне потрясающих массовых сцен. Не отдельные люди, а именно толпа становилась главным героем.
Это было особенно заметно во втором и в начале третьего действия, где было достаточно сцен на одного-двух героев. Сцены были хорошие, интересные, но публика невольно ожидала, когда появится завораживающая толпа.
Ну и плюс остроактуальный штрих спектакля. Ольга Богданова — прекрасная актриса, создавшая необычный образ. Она не просто сыграла миллиардершу. Она сыграла Ларису Долину (пользуясь своим внешним сходством с певицей), которая уже сыграла миллиардершу, которая хочет, в свою очередь, убить бывшего возлюбленного.
Финал первого действия: толпа — и на заднике огромный портрет Ольги Богдановой, которая с циничным прищуром смотрит как на горожан, так и на зрителей. Ну вылитая Лариса Александровна!.. И смешно, и страшно одновременно.
Не знаю уж, так задумывалось, или просто так получилось, но все это добавило спектаклю дополнительной пикантности. (Тем более, что кейс Долиной у всех на слуху).
Шел после спектакля — и думал. Если убрать все массовые сцены — я бы, наверное, и не запомнил эту постановку. Да, можно сравнивать кто лучше сыграл Аверин или Козак, можно спорить на тему образа Домогарова-лавочника. Можно задаться вопросом, а почему вдруг режиссер переименовал всех героев.
Почему Альфред Илл здесь назван Петером, почему Клара Цаханассьян — Ада.
Но это не интересно. Эти образы обычные, как их не называй, они ничем не отличаются от десятка других созданных в других версиях.
А вот глобальные сцены — выделяются. И они завораживают зрителя. И, что самое приятное, режиссер нащупал нужную тонкую грань. Еще больше шоу — и спектакля не будет, действие превратится исключительно в аттракцион технических возможностей. Но грань он не перешел. Искусство и спецэффекты даны в правильном объеме.
А значит, надо идти на этот проект и наслаждаться масштабом. Он действительно прекрасен.
Искренне надеюсь, что худрук и в дальнейшем продолжит свои эксперименты с самой большой сценой Москвы, и мы увидим новые хиты. Даже не сомневаюсь в этом!
До встречи в театре Российской армии.
