Фото предоставлены пресс-службой театра
Первый – "Ося. Иосиф. Joseph" в театре Маяковского оставил у меня двоякое впечатление. Хотя московской театральной публике явно зашел — многие весьма уважаемые критики называют его в числе лучших постановок сезона.
Георгий Долмазян не стал соревноваться с Маяковкой — поставил куда более простой и легкий спектакль.
И сделал куда более интересный образ Бродского.
Поэта играет молодой актер Иван Орехов, который абсолютно внешне не похож на оригинал, не пытается картавить, но это совершенно не страшно.
Он не пытался сыграть еврея, гения, его Бродский – скорее, робкий и даже немножко забитый человек, но, тем не менее, обладающий глубоким внутренним достоинством. Несмотря на робость, на то, что у него дрожат руки, он четко стоит на своем.
И, на мой субъективный взгляд — это гораздо лучше передает человеческую трагедию классика.
Спектакль начинается вообще с лекции Бродского за границей. И в данном случае — зал как бы выполняет роль участника.
Бродский говорит достаточно интересно, но в зале полное непонимание. Актер пытается наладить контакт с залом — но там только недоуменное молчание. Он задает вопросы — зал молчит. (Пришлось мне выкрикнуть с места, хоть и не люблю это делать).
Да, наверное, так и проходили лекции Бродского в Америке. Один зал — но два совершенно разных мира. Я вообще люблю режиссерский прием, когда зритель становится участником.
Поскольку именно с лекции все и началось, поначалу сложилось впечатление, что это будет 12 лекций Бродского о русской литературе. Что интересно. Выделялась основная мысль спектакля: Великий поэт в России почти всегда изгой при жизни. Здесь можно было сделать отличные параллели между Бродским и Ахматовой, Цветаевой (Да кем угодно — мало ли у нас поэтов, про кого мог рассказать Бродский).
Однако затем концепция резко изменилась, и мне стали повторять в очередной раз сцены суда над классиком, его общение с родителями, его грусть, что он не может обнять маму.
В общем — созданная интересная концепция разрушилась. И это очень обидно.
Что порадовало, так это общая атмосфера. Если в Маяковке она была достаточно брутальной, мрачной, то здесь – нет.
Здесь она скорее ледяная. С ментальной точки зрения. Декорации, поведение всех героев, не относящихся к семье поэта, как бы подчеркивали отторжение таланта, понятно было, что надеяться можно только на самого себя.
Это тоже интересная концепция, но создатели спектакля так и не смогли увязать ее с первой основной идеей: "Поэт в России всегда изгой".
В результате глобальная мысль переросла в частное — в проблему одной семьи. Жаль.
Спектакль получился неплохой, я рекомендую пойти на него и старшим школьникам, в том числе, однако потенциал у него был гораздо выше, но не реализовался до конца.
Жаль.
Тем не менее, до встречи в театре МОСТ.
