Спектакль художественного руководителя РАМТа, народного артиста РФ Алексея Бородина станет первой постановкой пьесы в России. Так было и с тремя предыдущими произведениями Стоппарда: после грандиозной трилогии "Берег утопии", вышедшей на сцене РАМТа в 2007 году, английский драматург сотрудничает с театром на эксклюзивной основе.
Том Стоппард возвращается на сцену РАМТа с автобиографической семейной сагой, с многомерным, многофигурным и, несмотря на всю горечь – ироничным эпосом о вере и иллюзиях, о противостоянии человека и истории, о людской силе и слабости. И о голосе крови, который делает человека человеком.
Леопольдштадт – один из районов австрийской столицы, свое официальное название получил по имени императора Священной Римской империи, но в народе всегда был известен как "остров мацы", ведь испокон веков здесь проживала огромная еврейская община.
Семья Германа Мерца тоже родом из Леопольдштадта. Но если его прадед был всего лишь разносчиком тканей, то сам Герман Мерц – преуспевающий фабрикант, один из богатейших людей Вены, принятый в высшем обществе завсегдатай оперы и светских салонов.
За несколько дней до наступления нового XX века, собрав в роскошной гостиной все свое шумное многолюдное семейство, Герман Мерц ни секунды не сомневается, что его дети и внуки будут жить в царстве разума и красоты, научного прогресса, философии и искусства. В 1955 году в этой же самой гостиной встретятся Роза, Натан и Лео – три "осколка" некогда огромного рода, единственные, кому удалось выстоять в огне XX столетия…
"Леопольдштадт" – это не только трагедия отдельной семьи или даже народа. Я смотрю на эту историю шире: это трагедия меньшинства, которое всегда раздражает большинство и всегда ему проигрывает. А еще это размышление о том, как каждому из нас жить в изменяющемся мире, выдерживая все перипетии, не теряя себя и своих корней", - говорит режиссер Алексей Бородин.
Автор пьесы Том Стоппард признался:
"Осознание того, что я вновь на сцене РАМТа, наполняет меня гордостью и радостью, о РАМТе и его людях думаю постоянно. Буквально на днях, встречаясь с режиссером выходящего в конце года нового "Рок-н-ролла", сказал ей: "Может, нам стоит закончить первый акт так, как это сделали в Москве — танцем двух парней?"
И вот теперь на очереди "Леопольдштадт", и сцена РАМТа с ее особой атмосферой подходит ему идеально. Премьера этой пьесы состоялась в Лондоне за несколько недель до того, как Covid 19 закрыл для нас двери всех театров. Через 18 месяцев постановку возобновили; 250 представлений сыграно в Нью-Йорке; пьеса идет в Токио, Вене и Тель-Авиве.
Однако мое сердце драматурга рвется в Москву, прямо как те самые три сестры. Я благодарен Алексею Бородину, его актерам и всей команде РАМТа в целом. Увы, команда эта уже не в полном составе, и я с грустью думаю о том, что, когда вернусь в Москву, больше не встречу там Станислава Бенедиктова — блистательного художника и дорогого мне человека, ушедшего от нас в ноябре прошлого года. Но я уверен: душа его с нами, с "Леопольдштадтом". Пожалуйста, примите мою благодарность и любовь. Чувствую, что не исполню свое предназначение до конца, пока "Леопольдштадт" не будет сыгран в РАМТе".
Сценографическое решение спектакля "Леопольдштадт" – последняя работа главного художника РАМТа
Станислава Бенедиктова, ушедшего из жизни в ноябре 2022 года. Завершали проект друзья и соратники Станислава Бенедиктовича художники Виктор Архипов и Лилия Баишева. Автор костюмов – Мария Данилова.
Музыкой "Леопольдштадт" наполнил молодой талантливый артист РАМТа Александр Девятьяров, также автор музыки к спектаклю "Душа моя Павел".
В спектакле заняты ведущие артисты театра разных поколений, в том числе народные артисты РФ Евгений Редько и Лариса Гребенщикова, а также Александр Гришин, Александр Доронин, Александр Девятьяров, Максим Керин, Мария Рыщенкова, Янина Соколовская, Александра Розовская, Анна Тараторкина и другие.
Премьера состоится в рамках XIII Открытого фестиваля искусств "Черешневый лес". Это не первое сотрудничества театра с фестивалем. В 2019 году в рамках “Черешневого леса” состоялась премьера спектакля “Манюня”. Спектакль по повести одной из самых популярных современных российских писательниц армянского происхождения, лауреата литературной премии "Ясная поляна" Наринэ Абгарян поставила режиссер Рузанна Мовсесян.
Напомним, "Черешневый лес" – уникальный проект, учрежденный компанией Bosco di Ciliegi в 2001 году. Музыка, театр, кино, выставки, перформансы, оригинальные арт-проекты, монументы и опен-эйры. Фестиваль искусств "Черешневый лес" — новое дыхание московской весны. Это клуб единомышленников, стиль жизни, воодушевление гармонией, удовольствие без суеты и особая философия. Миссия проекта – поддержка и развитие многонациональной многовековой российской и мировой культур, преемственность традиций и связей поколений, просвещение и воспитание хорошего вкуса у друзей и гостей Фестиваля. Фестиваль открывает новые имена и привозит звезд мировой сцены, представляет экспериментальные проекты и удивляет новыми интерпретациями классических произведений. От "Вишневого сада" к "Черешневому лесу" – такова скрытая метафора фестиваля.
