Ель. Андерсен
Театр.doc (Москва)
Режиссер – Варвара Фаэр
6+
2 января этого года уникальный для нашей страны независимый и прогрессивный Театр.doc, созданный 12 лет назад драматургами Еленой Греминой и Михаилом Угаровым, выпустил необычную премьеру - детский философский мультипликационный мюзикл по мотивам одноименной сказки Ганса Христиана Андерсена. “Ель. Андерсен” - это камерный моноспектакль режиссера Варвары Фаэр, единственную роль в котором играет лауреат премии “Золотая Маска” Ксения Орлова. Второе “действующее лицо” постановки - видео: актриса в костюме-трансформере живет одновременно на сцене и в мультфильме, из-за чего возникает эффект театра в 3D. Философская история о ценности жизни рассказана воздушно и красочно, но суть ее окрашена грустью, ведь говорить правду - один из принципов Театра.doc, от которого не стоит ждать веселенькой сказочки для детей.
Сказка о богатыре Кахрамоне, восточной царевне и волшебной птице Симург
Творческое объединение "Таратумб" (Москва)
Авторы идеи и режиссеры – Ольга Шайдуллина, Антон Калипанов
5+
Что может быть лучше погружения в театрализованный национальный эпос, если вы хотите познакомить своего ребенка с культурой другого народа? Камерный музыкальный кукольный спектакль по узбекской народной сказке перенесет вас в яркий фантазийный мир, населенный драконами, джиннами, магическими предсказателями, где живет богатырь Кахрамон, царевна Зубайда и сказочная птица Симург. А живая аутентичная музыка Узбекистана, исполненная на традиционных инструментах - рубабе, дойре и дотуре будет сопровождать это красочное представление. Создатели молодого творческого коллектива “Таратумб”, базирующегося в Москве, работая над этой постановкой, специально ездили в Бухару, чтобы общаться с местным населением и купить аутентичные музыкальные инструменты на местном антикварном базаре. Они удачно синтезируют театр кукол и музыку и мечтают создать Музыкальный кукольный театр, в котором бы музыка и кукольные миры соревновались бы друг с другом, дополняя и приумножая себя.
Петр и Феврония Муромские
Театр "Практика" (Москва)
Режиссер – Светлана Землякова
10+
Лауреат российской национальной театральной премии “Золотая Маска” в номинации “Эксперимент” (2015), этот музыкальный спектакль легко и увлекательно представляет детям и их родителям древнерусский текст современника Ивана Грозного Ермолая-Эразма. “На сцене актеры несколько раз меняются ролями, выступая то в роли рассказчиков, речитативом произносящих старославянский текст, то в роли главных героев. И все для того, чтобы легендарный памятник древнерусской литературы ожил, стряхнув с себя пыль веков”, - так телеканал “Культура” описывает этот эксперимент Театра “Практика”, который занимается одновременно и новой драмой, и современным театром для детей.
Следует особо отметить звучащую в спектакле музыку, которая помимо оформления является еще и смыслообразующим элементом постановки. Сочинение “Петр и Феврония. История в 12 клеймах” по словам его автора, одного из самых востребованных современных российских композиторов Александра Маноцкова, “это произведение на основе даже не самого жития, а на основе клейм – выразительных маленьких икон, которые размещаются на полях большой житийной иконы. Вот и у меня тоже как бы короткие музыкальные картинки, складывающиеся в повествование… Мои музыкальные "клейма" не иллюстрируют «русскость» этой истории, скорее я пользуюсь какими-то универсальными приёмами "непсихологического" музыкального театра, которые присущи Катхакали или Пекинской опере не в меньшей степени, чем допетровскому русскому театру”.
Пингвины
Московский театр юного зрителя
Режиссер – Женя Беркович
12+
В 2006 году одно из немецких издательств предложило 5 театрам создать спектакли для детей на тему “Религия”. Так появилась пьеса “У ковчега в восемь” драматурга, режиссера и актера Ульриха Хуба, ставшая пьесой года в Германии. В прошлом году легендарный московский ТЮЗ представил публике спектакль “Пингвины” - свою версию этой пьесы в постановке ученицы Кирилла Серебренникова Жени Беркович.
Это упоительная история про трех трогательных и смешных пингвинов, которые попали в самый центр Великой Истории Мира. Ровно в восемь их ждут у ковчега, чтобы они смогли пережить Всемирный потоп. Веселый и увлекательный спектакль смешно и легко рассказывает о любви, дружбе и Боге, пропагандирует толерантность и милосердие. Очаровательные персонажи, пингвиний блюз и Народный артист России Игорь Ясулович в роли Ноя никого не оставят равнодушным.
Соло с носом
Театр фигур Анне-Катрин Клатт (Германия, Тюбинген)
Режиссер – Михаель Мьенсопуст
4+
Впервые в России в рамках 2-го детского театрального фестиваля МАРШАК будет показана немецкая постановка “Соло с носом” театра фигур Анне-Катрин Клатт из Тюбингена. Этот коллектив существует уже более 20 лет, его создательница - актриса-кукольница и режиссер Анне-Катрин Клатт соединяет в своих спектаклях игру фигур, свет, пение и танец.
В “Соло с носом” рассказывается история появления человека, рождения жизни. Это увлекательное путешествие через множество кукольных воплощений. Из бесформенного космического “нечто” вырастает щупальце и превращается в руку, голову, нос, далее непрерывно трансформируясь в новые загадочные формы жизни до тех пор, пока из них не соберется целый человек. Спектакль идет без слов, но под веселую музыку, и будет интересен детям от четырех лет.
Мальчик, который ничего не боялся
Русский театр Эстонии (Таллин)
Режиссер – Полина Стружкова
3+
Это не первый спектакль известного российского режиссера-сказочника Полины Стружковой, который увидят маленькие зрители МАРШАКА - в прошлом году в фестивале участвовала ее постановка “Чук и Гек” новосибирского Театра “Глобус”. Стружкова ставит спектакли исключительно для детской аудитории, которые идут на сценах разных театров страны и за ее пределами - так ее имя часто встречается на афише Русского театра Эстонии. В Воронеж этот коллектив привезет постановку Полины по шведскому писателю Альфреду Смедбергу.
“Мальчик, который ничего не боялся” - это сказка о храбром крестьянском мальчике Ниссе. Она учит тому, что если у тебя открытое, доброе сердце, тебе нечего бояться: ни Медведя, ни Тролля, ни Колдуньи. Спектакль будет особенно интересен маленьким детям, которые смогут участвовать в нем самым активным образом, расположившись рядом с артистами прямо на сцене.
Старик и волчица
Karlsson Haus (Санкт-Петербург)
Режиссер – Евгений Ибрагимов
6+
Это новый спектакль известного режиссера театра кукол, многократного лауреата премии “Золотая Маска” и многих других наград Евгения Ибрагимова. Премьера состоялась 2 апреля 2016 года в петербуржском Karlsson Haus. За 10 лет своего существования этот творческий коллектив стал одним из лучших кукольных театров в стране, удостоенным множества наград и национальных театральных премий. Тут выпускали спектакли такие мэтры кукольного театра, как Алексей Лелявский, Евгений Ибрагимов, Борис Константинов, Петр Васильев.
“Старик и волчица” - это спектакль-игрище, поставленный по мотивам народной черкесской сказки “Старик и волк” в жанре уличного театрализованного представления. Старик спасает от смерти Волчицу, спрятав ее от охотников в своем мешке. Но, как только опасность миновала, хищница не видит оснований для того, чтобы не пообедать своим спасителем. В поисках справедливости Старик призывает всех героев представления быть судьями в их споре с Волчицей. Режиссер передает атмосферу традиционного, существовавшего с незапамятных времен "карнавала"-джегу с его удивительно красивой музыкой, песнями и танцами. В постановке используются, так называемые, "безликие", но очень характерные тростевые куклы. Это увлекательнейшее представление - словно живой музей этнографии и фольклора, в котором есть элемент прототеатра – живой архаики.
Ленинградка
Центральный театр кукол С.В. Образцова (Москва)
Создатели спектакля – Алексей Шишов, Борис Константинов, Денис Шадрин
12+
Пожалуй, один из самых пронзительных спектаклей из программы фестиваля этого года представит публике легендарный театр кукол имени Сергея Образцова. Это новая редакция спектакля “Ленинградка”, выпущенного в 2008 году и ставшего лауреатом российской национальной театральной премии “Золотая Маска”.
В основе этой кукольной притчи для детей и взрослых лежит реальная история выжившей в блокаду Ленинграда девочки Вали. После войны она долго не могла оправиться, училась заново ходить и говорить, но дожила до старости и успела рассказать свою историю создателям этого спектакля.
“Ленинградка” - это синтез кукольного театра, кадров военной хроники, анимации и игрового кино, правдоподобно передающий леденящую душу реальность блокады и состояние ребенка, пытающегося выжить в том числе не без помощи своих фантазий - Вале помогает вымышленный друг-домовой. Глазами этого лопоухого Тимофеича и будет показана здесь война.
Сверчок
Новая сцена Александринского театра (Санкт-Петербург)
Режиссер-постановщик – Вероника Шахова
6+
Новая сцена Александринского театра - молодое пространство, ориентированное на обновление отечественного театра и сближение его с современной культурой. Экспериментальные постановки этого уникального многофункционального театрального центра способствуют преодолению дистанции между современным театром и российской публикой, формируют новую зрительскую аудиторию.
В Воронеж на фестиваль МАРШАК Новая сцена Александринки привезет спектакль “Сверчок” молодого режиссера Вероники Шаховой. Эта сказка “для взрослых детей и невыросших взрослых” основана на рассказе голландского писателя Тоона Теллегена “Как выздоравливал сверчок”. За свои парадоксальные сюжеты и абсурдизм Теллегена в России иногда называют «амстердамским Хармсом», хотя по атмосфере и психологизму его книги больше похожи на сказки другого русского писателя - удивительного сказочника Сергея Козлова. Трогательную историю о тяжелой депрессии сверчка с нежным хэппи-эндом Вероника Шахова показывает с помощью разных театральных техник - от игрового театра и клоунады до вербатима и психологического театра. Большое внимание уделяется предметам и игре с ними - художница Вера Соколова (курс Дмитрия Крымова) выступает полноправным соавтором спектакля.
Взрослые зрители смогут позволить себе играть и фантазировать вместе с героями, а маленькие зрители смогут узнать о том, что такое грусть и как с этим чувством быть, когда оно приходит.
Маленький трубочист
Камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского (Москва)
Режиссер-постановщик и хореограф – Михаил Кисляров
6+
“Маленький трубочист” - опера для детей великого британского композитора Бенджамина Бриттена, сочиненная и поставленная в 1949 году. Для работы над сюжетом Бриттен предложил либреттисту Эрику Крозьеру два стихотворения Уильяма Блейка “Маленький трубочист” из его знаменитого цикла “Песни Невинности и Опыта”. Так, к вечеру того же дня были придуманы структура и персонажи небольшой оперы в трех актах.
Опера-игра “Маленький трубочист” возвратилась на сцену Камерного музыкального театра имени Б. А. Покровского в 2015 году. До этого в театре более 30 лет шел спектакль “Давайте создадим оперу” в постановке режиссера Арне Микка, который многие из столичных меломанов вспоминают до сих пор.
История о приключениях мальчика Сэма, инсценированная главным режиссером Театра Покровского Михаилом Кисляровым, разыгрывается при непосредственном участии зрителей. Первая часть необычного представления задумана как интерактивная игра, где артисты вместе со зрителями сочиняют спектакль: придумывают историю, разучивают ансамбли и хоры, а в антракте рисуют эскизы костюмов и декораций. Второе действие – собственно опера, которую исполняют солисты и детская группа театра, маленький оркестр и публика.
Бесстрашный барин
Российский академический молодежный театр (Москва)
Режиссер – Марфа Горвиц
6+
Русскую народную сказку "Бесстрашный барин" в пересказе Александра Афанасьева, известный режиссер театра для детей и подростков Марфа Горовиц превратила в настоящий спектакль-страшилку. В этой истории живут черти и колдуны, цари и разбойники, и, конечно, бесстрашный барин.
“Очень хороший спектакль - и по актерской составляющей, и по постановке, и по пьесе, и по игре, и по музыке, и по композиционному построению - ровно такой, чтобы получить удовольствие, насытиться историей, погрузиться в нее, немного испугаться и выплыть на поверхность,” - такие отзывы об этой постановке Горовиц можно встретить на сайте РАМТа. К зрительскому восторгу присоединились и критики. “Бесстрашный барин” - лауреат Спецприза жюри национальной театральной премии “Золотая Маска” (2011) и Спецприза Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей “Арлекин” (2010), лауреат Премии XI Международного театрального фестиваля “Царь-сказка” в номинации “Лучший спектакль для подростков” (2011).
Кролик Эдвард
Российский академический молодежный театр (Москва)
Режиссер – Рузанна Мовсесян
8+
6 ноября на закрытии второго детского театрального фестиваля МАРШАК будет показан хит прошлого театрального сезона - спектакль “Кролик Эдвард” в постановке московского театра РАМТ. Книга популярной американской писательницы Кейт ДиКамилло “Удивительное путешествие кролика Эдварда” легла в основу этого спектакля ученицы Камы Гинкаса Рузанны Мовсесян. Путешествие игрушечного фарфорового Кролика Эдварда – это путь через тьму, от эгоизма и самолюбования к способности открыть свое сердце людям, открыться жизни со всей ее трудностью и красотой, жестокостью и нежностью. “Кролик Эдвард” не только бьет по эмоциям, но и дает пищу для размышлений, причем, не на один вечер,” - пишет о постановке журнал “Театрал”.
Этот большой и важный с точки зрения содержания спектакль о пути одушевления, от духовной пустоты к любви, рекомендованный организаторами для совместного просмотра детей и их родителей, без сомнения, станет достойным завершением II детского театрального фестиваля МАРШАК в Воронеже.
Ознакомиться с полной программой фестиваля можно
здесь.
