"Пропуск в рай". Щукинское училище. Курс М.А. Швыдкой.
Учитывая то, что супруг М.А. Швыдкой является худруком Театра мюзикла, я очень ждал постановку именно в этом жанре. И наконец дождался. И это практически готовый спектакль, который нужно совсем чуть-чуть доработать — и можно выводить на профессиональную сцену. Он непременно найдет своего зрителя.
Легкая комедийная история про двух бродячих артистов, которые смогли обмануть целый город, вобрала в себя все лучшие традиции Вахтанговского училища. Тут и мистика, и юмор, и элементы капустника, и импровизация, и прекрасный контакт с залом. А самое главное — новые амплуа для студентов.
Звездой спектакля, несомненно, является Максим Павлов. В предыдущих постановках я его видел в роли финского старика-миллионера, молодого английского клерка. Но именно здесь юноша раскрылся во всей своей красе.
Максим Павлов на переднем плане. Он немного конферансье, немного раздолбай, и, самое главное — отличный певец, мастерски исполнивший большинство сольных вокальных партий.
Ничуть не хуже был и другой очень сильный студент курса Александр Серебренников. В предыдущих спектаклях ему доставались маленькие роли простых людей с криминальным прошлым. Здесь же он сыграл туповатого, наивного и смешного мэра города. Действительно, очень интересный, продуманный образ – от характерной походки до оригинальной манеры речи. Практически каждое его появление на сцене вызывало бурный смех в зале.
Александр Серебренников.Однако большинству курса досталась роль массовки — кордебалета, и с этой ролью все также отлично справились. Несмотря на то, что перед нами — толпа, эта толпа была яркой, разношерстной, а, самое главное, даже в массовке каждый играл свою роль, каждый понимал её суть и был верен ей до конца.
Сцены из спектакля "Пропуск в рай". Фото: сайт ТИ имени Бориса ЩукинаОднозначно рекомендую этот простой спектакль для подъема настроения, для получения бешеной энергетики. Я очень надеюсь, что Михаил Ефимович Швыдкой тоже посмотрел работу ребят и сделал соответствующие выводы. Так что не удивлюсь, если "Пропуск в рай" войдет в репертуар Театра мюзикла.
"Время 21". ГИТИС. Курс О. Кудряшова. Режиссер Светлана Землякова.
Этот спектакль уже получил массу восторженных отзывов и премий – и совершенно заслуженно. Единственный недостаток, который можно отметить – жуткая духота в зрительном зале. Все остальное — почти безупречно. Светлана Землякова — один из лучших современных режиссеров, каждый ее спектакль – это не просто постановка, а создание целого мира на сцене. Здесь было то же самое. Формально действие происходило в Польше в период между двумя Мировыми войнами, однако быстро сложилось впечатление, что эта история вне времени и вне пространства. Она могла произойти где и когда угодно. Удивительный, органический синтез реализма, мистики, магии.
Иногда складывалось ощущение, что я смотрю историю и не про Польшу вовсе. Может, это советская деревенская проза, может, Гоголь, может, Томас Харди или вообще набор сказок из фольклора любого народа на выбор.
Цифра 21 — это количество историй, который были нам показаны. Поначалу кажется, что истории разрозненные, однако в итоге все сюжетные линии сходятся воедино.
Отдельно хотелось бы упомянуть об актерской игре. В постановке участвует весь курс, у каждого студента небольшая роль, но все проработано абсолютно ювелирно, перевоплощение полное. Тот самый случай, когда совершенно невозможно выделить того или иного студента: каждый на своем месте, каждый настолько четко понимает свою функцию, чувства своего героя, что по-другому сыграть просто невозможно. Каждый актер является элементом живого организма и функционирует вроде как самостоятельно, но все они работают вместе.
Вообще для студенческих театров извечная беда – когда молодежь играет возрастных героев. Очень редко зрителю удается поверить в то, что 20-летняя девушка – в этой истории пожилая женщина. В данном случае — это получилось практически идеально. По уровню этот спектакль можно вполне сравнить с гениальным "Генералом и его семьей" в театре Вахтангова. С той лишь разницей, что во "Времени 21" главным действующим лицом был не человек, а именно пространство и время. Поэтому слово "Время" в названии вполне уместно. Однозначно рекомендую данный спектакль для посещения.
Сцены из спектакля "Время 21": фото Лизы Архиповой предоставлены пресс-службой учебного заведения
"Варшавская мелодия". Щепкинское училище. Курс Драгунова.
Наши читатели знают, что я большой поклонник
спектакля "Белый вальс" в театре Пушкина. Его я смотрел уже десять раз. Чувствую, с "Варшавской мелодией" будет так же. Спектакли действительно похожи как по картинке, так и по духу. У меня вообще сложилось такое впечатление, что режиссер решил сделать "щепкинский" ответ "Белому вальсу". Ну и пьеса Леонида Зорина чем-то похожа на "Моего бедного Марата" Алексея Арбузова. В обоих случаях действие происходит на протяжении длительного промежутка времени. И если в начале обоих историй перед нами практически дети, то в конце — совершенно взрослые люди, они стали другими.
Это сложно. Но в обоих случаях это получилось.
Главная разница между "Белым вальсом" и "Варшавской мелодией" заключается в том, что в "Вальсе" режиссер органично проработал каждую из трех ролей: каждый персонаж меняется и развивается.
Здесь — главный акцент был сделан на женское начало. Главной является Геля — Катерина Малиевская.
Сцена из спектакля "Варшавская мелодия". Фото: сайт Щепкинского училищаЭто третий спектакль Катерины, который я видел в "Щепке". В двух предыдущих она играла небольшие роли, но в обоих случаях была лучшей. И вот – главная и сложная роль, с которой девушка справилась блистательно.
У Катерины достаточно "клоунская" внешность, на всех фотографиях она задорно улыбается, по ней понятно, что перед нами очень жизнерадостный человек. Немножко "клоуничать" она начала и в "Варшавской мелодии". Но в данном случае клоунада была на грани трагедии. Клоунское, веселое начало актрисы значительно усиливало внутреннюю драму героини, доведя ее до абсолюта в сцене встречи Гели и Виктора в Варшаве. Короткая сцена без слов стала буквально пиковой точкой всей постановки и полностью раскрыла невероятно мощный потенциал актрисы.
Главным недостатком в данном спектакле можно назвать неравные отношения между актерами. Если поначалу Геля и Виктор идут вместе — оба являются частью действия и драмы, — то чем дальше, тем больше Виктор уходит в тень, и тем больше влияния Гели на все действие. Под самый конец Виктора можно было вообще убрать, совершенно неважно, что он говорил, было понятно, что его слова совершенно ничего не значат ни для действия, ни для самой героини. Несмотря на то, что спектакль шел строго по тексту пьесы, финал превратился фактически в Гелин монолог.
Не совсем порадовал определенный хэппи-энд: в самом конце мы видим на заднике луч света в виде сердца, в котором появляются фигуры главных героев. Это дает как бы надежду на отношения героев, хотя все предыдущее действие говорит совершенно об обратном. У пары был шанс остаться вдвоем, если бы после встречи в Варшаве Виктор не пошел в гостиницу. Но он принял другое решение.
Но самое удивительно вовсе не в этом — а в "химии", которая сложилась между актерами. Если в первой части химия была между двумя действующими лицами, то во второй — она была уже в одностороннем порядке. Чувствуется химия со стороны Гели, но ее вовсе нет у Виктора. В самом конце она растворяется вовсе. Притом складывается впечатление, что "химиком" является именно Катерина. Она позволяет своему партнеру это проявить, она регулирует его действия. Это, конечно, признак очень высокого мастерства. Перед нами потенциально очень сильная актриса, и я однозначно рекомендую увидеть ее в этой роли.
Катерина по своей манере чем-то напоминает Лялю Анпилогову, сыгравшую Лику в "Белом вальсе". У обеих актрис есть мощное комическое начало. Но разница в базисе. Ляля — слишком воздушна. Какую бы роль она ни играла, складывается полное ощущение потустороннего действия, она каждый раз на грани юмора и истерики. Катерина — человек, более четко стоящий на ногах, более уверенный в себе. Карьера Ляли складывается весьма успешно (что неудивительно). Искренне надеюсь, что и карьера Катерины выстроится так же.
До встречи в "Щуке", ГИТИСе и "Щепке"!
