"Петр Первый" – настоящая репертуарная редкость: к опере Андрея Петрова, написанной композитором в семидесятые годы прошлого века, театры обращались и обращаются мало. Сочинение, меж тем, великолепное – разноплановое, мощное, предельно насыщенное эмоциональными красками и неожиданными музыкальными ходами. "Петр", с одной стороны, наследует оперным традициям Дмитрия Шостаковича и Модеста Мусоргского, с другой, здесь переплетаются мотивы нескольких жанров, от романса до мюзикла. Красоту и многообразие музыки блестяще показывает легендарный (в прямом смысле – лауреат премии "Легенда", вручаемой на фестивале) Юрий Кочнев, худрук и главный дирижер Саратовского театра. Оркестр под его руководством звучит ярко, точно, сбалансированно, передавая все нюансы – и раскрывая силу и магию, заложенную композитором.
Поставил "Петра" Павел Сорокин, главный режиссер Ростовского музыкального театра, хорошо знакомый постоянной аудитории фестиваля – его спектакли не раз принимали участие в смотре, впечатляя умным, серьезным, порой непредсказуемым подходом к мировой оперной классике. Сорокин вместе с художником Сергеем Новиковым создал сумрачный, жесткий – и очень "человеческий" спектакль, выведя на первый план не исторический контекст, а атмосферу и чувства. Показав живых людей в непростое время.
Центральной деталью пространства стала огромная, во всю сцену, голова-памятник Петра, составленная из четырех частей. Части передвигаются, разворачиваются, обозначая черты мест действия. Эффектно смотрится эпизод в первом акте, когда живой Петр словно бы видит эту голову – и в ужасе падает наземь и отползает от нее. Будто осознает свою огромную ответственность перед будущим.
Интересно придуманы и боковые стены-вышки – они сложены из икон, но на месте только позолота-обрамление, вместо фигур святых темнеет пустота. Вопрос столкновения "старого" и "нового", где большую роль играет религия, очень важен и в спектакле, и в реальной биографии императора. Неспроста главный антагонист Петра в опере – священник Макарий, нагнетающий страх и ругающий царя "антихристом". Однако спектакль далек от пафоса, в нем есть место и веселым, шуточным сценам.
Композитор прописал в "Петре" сложные, интересные вокальные партии. Смыслообразующая роль отдана хору, придающему опере черты оратории. Тем более что музыкальная линия хора выстроена в стилистике церковных песнопений. Есть где развернуться и солистам – и Саратовская труппа продемонстрировала себя с лучшей стороны. Превосходна коварная царевна Софья у Марины Демидовой: глубокий красивый голос, темперамент, сила – в ней ощущается и бунтарка, и властительница. Загадочную героиню, названную Образ Богоматери, Вера Паньшина создает своим чистым, высоким, холодноватым сопрано, подчеркивая неземную сущность. А Екатерина Первая у Ольги Дё – чувственная, бойкая, с характером – словно другой полюс для Петра, олицетворение земных желаний, земной жизни. Хороши и соратники Петра, Меншиков (Илья Говзич) и Лефорт (Александр Гонца), и грозный Макарий (Виктор Григорьев).
Дмитрий Соловьев фактурен и колоритен, у него хороший уверенный баритон. Но в характере у этого Петра преобладают ярость и гнев, а ведь образ императора гораздо разнообразнее. В итоге получилось, что, перефразируя известное определение, "царя играет свита".
Фото: Роман Сердюков
Опера охватывает не всю биографию Петра – она завершается победой русских войск над шведами и первыми шагами к осуществлению главной мечты царя, созданию нового города. Эмоционально-высокий финал "собирает" всю историю, транслируя в зал чувство величия пути первого российского императора.
