Что действительно интересно — затронуты судьбы тех слоев общества, которые считаются маргинальными. И сделано это интересно, чувственно. Несмотря на сложные личности героев — к ним испытываешь настоящее, искреннее сочувствие, понимаешь их проблемы.
Даже удивительно, как молодые счастливые студенты смогли так глубоко сыграть сложные, противоречивые характеры.
Спектакль разделен на две части и идет в двух залах. Перед началом каждому зрителю предлагают выбрать белый или голубой кораблик. Выбравшие белый — начинают с малого зала, а выбравшие голубой — наоборот.
Я выбрал белый — и всем советую начинать именно с него, ибо действие, происходящее на малой сцене, гораздо более безысходное, мрачное, брутальное, и с таких историй лучше начинать, чем ими заканчивать.
То, что происходило на большой — все-таки дает хоть какой-то элемент надежды. Хотя какая надежда может быть. Это всего лишь иллюзия, прах. У главных героинь нет ни будущего, ни надежды, и все закончится плохо. Мрачно, зато честно.
Наконец-то нет этих задравших хэппи-эндов!
Спектакль достаточно прост, в нем нет никаких сложных режиссерских ходов, Марина Брусникина сосредоточилась именно на актерской игре, тем не менее — это прекрасный образец именно современной режиссуры благодаря совсем мелким элементам, нюансам. Каждый жест, каждое движение, каждая нота значительно дополняли актерскую игру. Притом — парадокс. Истории чисто женские, почти все герои — женщины, но спектакль ориентирован, на мой взгляд, именно на мужскую аудиторию. Каждое слово, брошенное в зал, кажется предназначенным для некоего собирательного мужика, у которого есть возможность увидеть, что на самом деле происходит, когда его рядом нет. Есть возможность заглянуть за кулисы женской жизни, увидеть то, то скрыто от мужских глаз. За такой подход, за такую тему — отдельное спасибо.
"Чтобы нам…" мог бы стать лучшим спектаклем сезона, если бы не одно но. Возраст актрис категорически не соответствует возрасту героев. Примерно такая же проблема уже была в прекрасном "Гриша не свидетель", где я никак не мог поверить в то, что актер играет 14-летнего мальчика.
Тут большинство героинь явно солидного возраста, а некоторые вообще преклонного. Всех их играли молодые девушки 20 лет. Хорошо ли играли? Да. Хорошо. Максимально четко передавали характер, жесты, настроение. За актерскую игру всем "отлично", и это создавало у меня как у зрителя мощный диссонанс. Молодая девушка хорошо произносит монолог 60-летней женщины. Не складывается, не склеивается, нет органичности и правды жизни. Хотя именно на правде жизни и был сделан акцент.
В этом спектакле была самая пронзительная женская роль — молодая актриса Лиллиана Лунгина произносит прекраснейшее, чувственное признание в любви к постороннему человеку, ухажеру своей сестры. Это настоящая исповедь отчаявшейся немолодой женщины, для которой первый встречный — последний шанс.
Произнесено было так, что да, верю. Каждой букве верю, но передо мной стоит молодая, реально красивая девушка. Да, одетая как провинциальная лахудра-полумаргиналка, но она молода и красива.
У нее все впереди. Да, она сыграла так, что в ее словах кажется – все кончено. Но у нее все впереди.
Да, если бы возрастные роли играли более взрослые актеры — этой проблемы можно было бы избежать. Более того — проблема решилась бы, если слегка занизить возраст героев в спектакле. Например, в действии есть пожилая мать, по сюжету распекающая непутевую дочь — ей должно быть около 60-70. Но актриса — явно моложе, она похожа на старшую сестру, но не на мать. Почему бы не сделать ее старшей сестрой? История, сюжет никак не изменятся, но реализма добавится.
Но и без этого спектакль великолепен. Его надо посмотреть!
Кстати, "Чтобы нам…" я назову шоу дежа вю, или шоу двойников. В нем участвует молодая актриса София Логинова, которая как две капли воды похожа на Анастасию Мишину из Маяковки.
Сходство практически стопроцентное! Когда я увидел Софию, прямо удивился — а что тут делает Анастасия Мишина — студенческий же спектакль?.. Ан нет. Не она.
Тоже самое можно сказать про уже упомянутую Лиллиану Лунгину. Она внешне очень похожа на весьма мной любимую Алену Долголенко. И манера игры такая же. Жесты, интонации. Только Алена более практична, а Лиллиана — эмоциональна.
Разумеется, это отлично. Долголенко прекрасная актриса (очень рад, что ее актерская карьера бьет ключом), но пусть не расслабляется. Уже подрастают не менее талантливые и не менее зубастые.
В общем, я счастлив что этот сезон для меня закончился великолепной постановкой.
До встречи в следующем сезоне.
До встречи в театре "Практика".
Удачи Марине Брусникиной и ее великолепным студентам!
