Соделайся чистым, моё сердце
26 апреля 2024
Виктор Иванов и галерея его имени отметят парный юбилей
25 апреля 2024
Даёшь квалификацию искусству агитации!
25 апреля 2024
XXIV Международный театральный фестиваль "Мелиховская весна" откроется "Вишневым садом" Мотои Миура
25 апреля 2024

Путешествия

Новый раздел Ревизор.ru о путешествиях по городам России и за рубежом. Места, люди, достопримечательности и местные особенности. Путешествуйте с нами!

Проклятье господина де Мольера

3 и 15 июня в рамках Платоновского фестиваля была представлена премьера спектакля «Кабала святош» Воронежского Камерного театра (режиссер Михаил Бычков) по одноименной пьесе Михаила Булгакова, выдающегося современника Андрея Платонова.

Фото: Алексей Бычков
Фото: Алексей Бычков

Михаил Бычков зачастую переносит действие во время, близкое современному зрителю, подчеркивая универсальность классического текста и его вневременную ценность. Так было в «Дяде Ване», «Грозе», «Антигоне», «Бальзаминове». В «Кабале святош» господствует эстетика XVII века, здесь немало отсылок к барочной моде: юбки на фижмах, высокие парики, накидки, веера – что подчеркивает театральность и маскарадность. И проблематика постановки благодаря этому становится лишь острее.

Границы между реальной жизнью и творчеством размываются, что выражается с помощью сценографии. Ее основа – рамка с подсветкой, которая представляет собой портал сцены. Все, что видит зритель, одновременно и сцена, и закулисье, как в прямом, так и в переносном значении. С одной стороны, это театр Мольера, с другой – видимая сторона жизни и ее оборотная сторона, полная лжи и интриг.


Фото: Алексей Бычков

Важное место в спектакле занимают песни. Выходя на условную сцену на сцене, герои делятся самым важным и сокровенным. Жан-Батист Мольер (Камиль Тукаев) исполняет песню комедианта, влюбленного в искусство и преображенного им. Несчастная, покинутая Мадлена Бежар (Екатерина Савченко) поет о проститутке, чья жизнь разбита. Жан-Жак Бутон (Андрей Новиков) – о беспощадности и быстротечности времени. С русского герои переходят на французский, который становится языком исповеди. И в тот момент, когда они выходят на сцену, чтобы исполнить песню, они становятся настоящими и искренними, будто на мгновение переставая играть свои роли.


Фото: Алексей Бычков

Театральность происходящего подчеркивается художественными приемами. Песни, исполняемые героями, остановки истории, обращения в зрительный зал и открытые ремарки отсылают к театру Бертольда Брехта с его зонгами и эффектом отчуждения. Форма эпического театра, где сцена остается именно сценой, а не правдоподобной имитацией жизни, персонаж – ролью, которую исполняет актер, изображаемое – исключительно сценической зарисовкой, оказывается очень гармоничной и созвучной содержанию спектакля.


Фото: Алексей Бычков

Центральным становится вечный конфликт художника и власти. Он разрушает жизнь Мольера, его остро переживал и сам Булгаков. Взаимоотношения героя с властью начинаются с «романа»: Людовик Великий (Андрей Мирошников) благосклонно воспринимает творчество Мольера и оправдывает драматурга, обедает с ним, щедро оценивает работу. Однако любовь короля недолговечна, и вскоре Жан-Батист будет лишен привилегий, любимое детище драматурга, «Тартюф», попадет под запрет, как и все остальные пьесы, за исключением смешных комедий. Для Мольера, чья жизнь стала театром, а театр жизнью, это самое страшное проклятье.

 

Поделиться:
Пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий или заполните следующие поля:

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ

НОВОСТИ

Новые материалы

Соделайся чистым, моё сердце
Виктор Иванов и галерея его имени отметят парный юбилей
Даёшь квалификацию искусству агитации!

В Москве

"САШАШИШИН" по роману Александры Николаенко "Убить Бобрыкина" в театре "Современник"
Музей-заповедник "Коломенское" и усадьба Измайлово приглашают на зимние каникулы
Теплый холод
Новости театров ВСЕ НОВОСТИ ТЕАТРОВ
Вы добавили в Избранное! Просмотреть все избранные можно в Личном кабинете. Закрыть