Я люблю, когда театр не «показывают», а им живут здесь и сейчас — с точным проживанием актёрами происходящего, с тем самым ощущением, что спектакль дышит вместе с залом. «ТОТ самый № 13» я смотрел именно с этим чувством: комедия положений разгоняется до предельных скоростей, но внутри — живой русский психологический театр, где актёр не прячется за жанр, а живёт происходящим на сцене.
Премьера назначена на 17 января — в первый в нашей стране День артиста, приуроченный ко дню рождения Константина Сергеевича Станиславского и его метода работы актёра над собой. Русского метода, ставшего основой для всех мировых актёрских школ.
Возвращение легенды
У этой постановки действительно длинная жизнь: Владимир Машков впервые поставил «№ 13» в 2001 году, и спектакль оставался в афише четверть века, имел большой успех у зрителей.
Сейчас он приходит в Театр Олега Табакова в новой версии — и это ощущается как новый мотор, собранный под сегодняшнюю труппу и сегодняшнего зрителя.
Мощный актёрский состав
Фарс — жанр беспощадный: он не про «милую шутку», а про точность, партнёрство, дисциплину темпа. И я увидел спектакль, где артисты работают именно так — на пределе дыхания, на пределе внимания друг к другу, на пределе реакции.
В материале театра перечислены исполнители (включая составы-дублёры): Сергей Угрюмов, Владислав Миллер, Софья Бейман / Александра Крюкова, Диана Булавина / Ксения Утехина, Владислав Наумов / Александр Фисенко и другие. Но важнее списка — ощущение ансамбля: спектакль держится не «номером», а живой сцепкой артистов, где один подхватывает другого, и каждый понимает, что в фарсе нельзя «чуть-чуть».
И сами актёры это подтверждают: репетиции шли с сентября, нагрузка большая, скорости огромные — а миссию спектакля формулируют очень просто: чтобы зритель улыбался и уходил в хорошем настроении.
Я — актёр, ученик Левертова, и потому особенно остро услышал «русский метод»
Скажу личное. Я — не только журналист, а ещё профессиональный актёр, ученик Владимира Наумовича Левертова, и для меня школа Станиславского — не абстрактная «теория», а система координат профессии актёра: задача, действие, искренняя вера в предлагаемые обстоятельства, внимание к партнёру. Где театр — не наукообразие, а реальная жизнь, которой живут артисты на сцене…
И вот парадокс: «ТОТ самый № 13» внешне — комедия масок (комедия дель а́рте — вид итальянского народного площадного и уличного театра) , а по сути работает как русский метод: актёр не просто «выдаёт эффект», он строит поведение изнутри — через цель, действие и живую реакцию. Это та самая традиция, которая давно перешла границы России: система Станиславского стала фундаментом мировых актёрских техник и повлияла на развитие method acting.
Вот почему я называю это настоящим русским театром: не потому, что «так написано», а потому, что я узнаю метод по тому, как актёр существует в предлагаемых обстоятельствах — даже когда обстоятельства нарочно доведены до абсурда.
Политический памфлет без политиканства
Действие происходит в Великобритании: в центре сюжета — помощник британского премьер-министра, отельный номер, секретарша, цепочка случайностей и попыток «удержать лицо». И в какой-то момент (и это важная формулировка) политический детектив мгновенно превращается в фарс.
Вот тут — самая тонкая грань, которую, на мой взгляд, авторы удерживают. Спектакль действительно воспринимается актуально в нынешней ситуации, но он не превращается в плакат и не скатывается в прямую агитацию. Он показывает время, показывает общественный механизм и человеческую растерянность внутри статуса, а вывод делает зритель.
Пьесу написал британец Рэй Куни в 1991 году. Сегодня, на фоне СВО и враждебных отношений Великобритании к России, эта история звучит ещё острее. Но спектакль не превращает эту остроту в лозунг — он работает именно театром. Куни фактически показал их политическую систему без грима, в её настоящем лице — с её ложью и лицемерием. Памфлет написал англичанин, и он стал громким успехом именно у англичан, собрав их главные награды.
Постановочная команда и «точная машина» жанра
Жанр фарса требует точной сборки — и постановочная команда это обеспечивает: режиссёр Владимир Машков; художник и художник по костюмам Александр Боровский; художник по свету Дамир Исмагилов; пластика — Леонид Тимцуник; постановщики иллюзионных номеров — Лерий и Михаил Цителашвили. Они создали каркас темпа, благодаря которому спектакль действительно летит.
Я увидел спектакль, где комедия масок сыграна на высоком уровне, а это — как праздник живого театра. Где актёры выкладываются полностью, где русский психологический театр работает в чистом виде и где политический памфлет остаётся художественным высказыванием.
